Stort set alle musikgenrer kan danses til, og klassisk musik er ingen undtagelse. I dag skal vi se på den forbindelse, som musik har til dans, og de særlige dansestile, der er forbundet med klassisk musik.
Fra balletter til moderne dans har klassisk musik leveret et lydbillede for så meget dans, så lad os se, hvorfor det er sådan, og hvilke typer dans, der passer så godt til klassisk musik.
Hvordan hænger musik og dans sammen?
Både musik og dans er måder, hvorpå vi kan udtrykke os, fortælle historier og more os, så det er næsten naturligt, at de to ting går hånd i hånd.
Man mener, at mennesker altid har danset. Det er næsten umuligt at sige præcis, hvornår vi begyndte at danse til musik, men der er beviser for, at mennesker dansede for et sted mellem 40.000 og 50.000 år siden!
Der er hulemalerier, som viser mennesker, der danser, samt forhistoriske fløjter og trommer. Præcis hvorfor disse mennesker dansede, kan vi aldrig blive 100% sikre på, men vi forestiller os, at det er af mange af de samme grunde, som vi danser i dag: til fester, ritualer og mange andre traditioner.
Du har måske aldrig overvejet hvorfor, men dans og musik har fundamentale ligheder, der gør dem til utrolige partnere.
Både musik og dans er meget afhængige af rytme og tempo. Musik og dans er også begge utroligt følelsesladede aktiviteter, så dans kan forstærke musikken og omvendt. Man behøver ikke at danse med musikalsk akkompagnement, men vi ved alle, at det er meget bedre at danse med musik.
Den simple kendsgerning, at dans og musik begge er former for underholdning, gør også, at de fungerer utroligt godt sammen, og som du vil se, er det derfor, at så mange former for klassisk musik er skrevet til danseforestillinger.
De former for dans, der akkompagnerer klassisk musik
Da dette er en del af en artikelserie om klassisk musik, taler vi om dans, der akkompagnerer musik, men man kan lige så godt sige, at musikken akkompagnerer danseforestillingen, især hvis man er danser.
I de fleste af disse eksempler kan du ikke rigtig have det ene uden det andet, så det er op til dig, hvordan du vil betragte forholdet mellem dans og klassisk musik, men det, vi kan sige, er, at forbindelsen er stærk, ligesom med klassisk musik og klaveret.
Ballet
Der er faktisk balletter, der ikke opføres til klassisk musik, men balletter blev og bliver ofte stadig opført til klassisk musik, der er specielt komponeret til dem. Lær mere om sammenhængen med klaverundervisning!
Komponister som Pyotr Ilyich Tchaikovsky skrev "Svanesøen", "Nøddeknækkeren" og "Tornerose" som balletter med udtryksfuld musik, som de optrædende kunne danse til.
Disse forestillinger er koreograferet til musikken og fortællingen, hvilket skaber utroligt rige forestillinger.
Ballet opstod i Italien og Frankrig i det 15. århundrede, men blev mere populært, da Catherine de' Medici, en italiensk adelskvinde og dronning af Frankrig gennem ægteskab med kong Henry II, bragte den spirende kunstform til det franske hof.
I begyndelsen blev balletten opført ved hoffet i stedet for i teatre og på scener, men dens stigende popularitet i det 18. og 19. århundrede gjorde den til den perfekte partner for klassisk musik på scenen.
På dette tidspunkt var ballet ikke længere kun en italiensk og fransk kunstform. Den blev omfavnet i Rusland, og med hjælp fra verdens største komponister som den førnævnte Tjajkovskij opstod den russiske ballet.
Ballet og den tilhørende musik har fortsat med at udvikle sig over tid, og i det 20. århundrede blev moderne ballet og neoklassisk ballet født med nye musikalske og opførelsesmæssige stilarter.
Ballet blev født ved de italienske renæssancehoffer og voksede op sammen med de forskellige musikalske epoker, som vi almindeligvis kalder klassisk musik: Renæssance, klassisk barok, romantik osv.
I dag er der dog moderne balletter, der opføres til rock, pop, jazz, blues og elektronisk musik. Bliv meget klogere på epokerne med klaverundervisning.
Menuetter
I barokken og den klassiske periode af det, vi almindeligvis kalder klassisk musik, var menuetter populære danse, der blev opført til musik.
En menuet var en let dans for to personer i 3/4-takt med et moderat tempo. Betegnelsen "menuet" bruges både om danseformen og om den musik, der spilles til den, ofte på klaver eller tangentinstrumenter som klaviatur eller cembalo. Tidligere menuetter er trods alt ældre end klaverets historie.
Mange populære menuetter blev komponeret af store navne som Johann Sebastian Bach, George Frideric Händel og Wolfgang Amadeus Mozart.
Menuetter har en tendens til at være en del af dansesuiter, og under disse dansesuiter blev de fremført i et højere tempo, fordi disse menuetter bare blev lyttet til snarere end danset til med fokus på den smukke klassiske musik, der blev spillet af musikerne.
Gavotter
Menuetter var blot en af de populære danseformer ved de aristokratiske hoffer og i balsalene. Gavotter var en anden form for dans, der opstod i barokkens musikperiode.
Gavotter optræder regelmæssigt som en del af suiter, sonater og orkesterværker med et moderat tempo, der er hurtigere end menuetternes. De er heller ikke i tredelt takt (som menuetternes 3/4-takt), men snarere i 2/2- eller 4/4-takt. Rytmisk bruger gavotter også mere prikkede og synkoperede rytmer, hvilket gør dem mere livlige.
Selvom gavotterne er mere livlige end menuetterne, er de stadig ret moderate i tempo og skal fremføres elegant i overensstemmelse med det formelle ved hofferne og i balsalene, hvor de blev fremført.
Gavotter fortsatte ud over barokperioden og blev brugt i klassiske kompositioner af klassiske komponister som Johann Sebastian Bach og Ludwig van Beethoven.
Gavotter fremføres stadig i dag som en del af det klassiske musik- og danserepertoire af verdens største pianister. De mest berømte eksempler er nok:
- Bachs "Gavotte" fra "Suite nr. 3 i D-dur"
- Glucks "Gavotte" fra "Orphée et Eurydice"
- Händels "Gavotte" fra "Water Music"
Opera
Opera kommer af det italienske ord for værk eller komposition og opfattes normalt som sang, der ledsager klassisk musik, som er specielt komponeret til opførelsen. Det opstod i slutningen af det 16. århundrede i Italien og blev populariseret af komponister som Claudio Monteverdi.
I baroktiden i det 17. og 18. århundrede begyndte operahuse at åbne overalt i større europæiske byer, og komponister som Georg Friedrich Händel, Jean-Baptiste Lully og Antonio Vivaldi spillede alle en vigtig rolle i at fremme kunstformen. Du kan fremme din viden om kunstformen med klaverundervisning.
I den klassiske æra stod mere muntre operaer kaldet opera buffa eller komiske operaer i kontrast til opera seria, som havde været mere almindelig indtil dette tidspunkt. Wolfgang Amadeus Mozarts operaer er alle fine eksempler på denne stil:
- "Figaros Bryllup"
- "Don Giovanni"
- "Tryllefløjten"
I det 19. århundrede eksploderede operaens popularitet med komponister som Giuseppe Verdi, Richard Wagner og Giacomo Puccini, der alle bidrog til kunstformen og dens fremskridt.
Så hvor kommer dansen ind i alt dette?
Opera og ballet er tæt forbundet, og operaer kunne indeholde balletindslag eller danseafsnit, som var en del af forestillingen. Komponister som Jean-Philippe Rameau og Wolfgang Amadeus Mozart inkluderede også dansesekvenser som en del af forestillingen og handlingen.
I barokken var der også genren "opéra-ballet", der, som du kan forestille dig, er en kombination af de to, hvor både dansen og sangen er på lige fod. Kom tættere på klaveret og opera med klaverundervisning København, Aarhus eller Aalborg.
Vals
Valsen er en populær selskabsdans fra det 18. århundrede, og selvom den danses i 3/4-takt ligesom menuetterne, vi nævnte tidligere, er den ikke direkte beslægtet med dem.
Både valse og menuetter blev danset i balsale og aristokratiske omgivelser, men valsen stammer fra Østrig og Bayern fra en folkedans, der involverede roterende trin. Den er også hurtigere end menuetten.
Oprindeligt blev valsen betragtet som ret skandaløs på grund af, hvor tæt partnerne dansede ved siden af hinanden. Selvom den er utrolig tam i forhold til mange moderne dansestilarter, blev nærheden og hastigheden i starten anset for at være ret uforskammet.
I den romantiske æra spredte valsen sig imidlertid over hele Europa, og komponister som Johann Strauss II var med til at gøre den populær med værker som:
- "Den blå Donau"
- "Kejservalsen"
- "Fortællinger fra de wienske skove".
I dag er klassisk musik også ofte kombineret med danserutiner i film, tv og som en del af moderne liveoptrædener. Selvom vi ofte nyder klassisk musik for selve musikkens skyld, må man ikke glemme, at mange af værkerne blev komponeret til at blive fremført ved dans, sociale arrangementer og andre kunstneriske forestillinger.
Ligesom meget moderne musik blev klassisk musik også skrevet til, at folk skulle rejse sig og danse til den, omend i helt andre sociale sammenhænge. Uanset om det var publikum, der så dansere optræde, eller publikum, der skulle danse med, er dans og klassisk musik uadskillelige.
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
