Klaveret er et af de mest forførende, men også forvirrende instrumenter. Det har strenge, så teknisk set hører det til i samme kategori som guitarer, harper og violiner. Men fordi hammere slår på strengene, når spilleren trykker på tangenterne, kan det også betragtes som et slagtøjsinstrument. Er det logisk at placere klaveret i samme familie som trommer, bongoer og xylofoner?
Klaverer er officielt klassificeret som akkordofoner med klaviatur og hammere. En akkordofon er enhver form for musikinstrument, hvis lyd er resultatet af vibrerende strenge. Så der har vi det: Klaverer er i samme familie som guitarer og violiner. Men i stedet for kun at have seks eller 12 strenge kan klaverer have op til 240 strenge (230 strenge er generelt normen).
Det er blot de første par af de mange klaverfakta, som denne artikel vil dække. Men klaverspillere behøver ikke at lære, hvordan klaverer er bygget, eller hvordan de laver deres vidunderlige lyde. Så vi vil fokusere på fakta om klaver noder, og klaverspil for begyndere. Det omfatter bl.a:
- hvordan de mest banale klaverøvelser hjælper dig med at udvikle din spilleteknik
- hvad klaverpedaler er til for, og hvordan man bedst bruger dem
- hvorfor nogle typer musik kan fremme dit spil
- hvordan det at spille med en partner gavner begge spillere
Du er måske interesseret i at vide, hvornår det første klaver blev bygget, og hvem der udviklede det. Klaver undervisning er for dig, der godt vil lære at spille instrumentet. Det ville være henholdsvis "i begyndelsen af det 18. århundrede" og "Bartolomeo Cristofori". Den type information kan være intellektuelt tilfredsstillende, men det fremmer ikke dit klaverspil. Så lad os komme til de vigtige fakta om klaver noder og klaverspil, der vil forbedre dine færdigheder.
Fakta om at spille skalaer og arpeggioer
Næsten alle begyndere på klaver beklager sig over, at de skal bruge så meget tid på at øve skalaer som en del af deres klaver undervisning. Der kan være noget om snakken, for guitarister, der er nybegyndere, kan gå direkte i gang med at bygge akkorder. Begyndende trommeslagere får hamret nogle beats ud i deres allerførste lektioner. Så hvorfor tager det så lang tid at lære at spille selv de simpleste sange på klaver?
Vi nedgør ikke andre instrumenters kompleksitet og alle de toner og noder, man kan spille på dem. Det er bare det, at klaveret kræver så meget mere flid og indsats for at lære det godt. At spille skalaer - og senere arpeggioer - er ikke bare øvelser, der keder dig til døde. De er værdifulde for at træne dit øre, mestre korrekt fingersætning og styrke din kropsholdning og form.
Desuden spiller du ikke de samme toner igen og igen, selv om noderne siger, at du gør det. Du går op og ned ad klaviaturet og opdager nodernes forhold fra oktav til oktav. Du lærer intervaller, og hvordan man tæller dem. Og du træner dine hænder i at udføre koordinerede bevægelser uafhængigt af hinanden.
Derfor udnævner vi det at mestre klaverskalaer og arpeggio til det vigtigste ved at spille klaver. Du kan selvfølgelig også spille klaver efter gehør uden formel træning, som mange trommeslagere og guitarister i garagebands gør. At lære at spille klaver på den måde ville begrænse dine spilleevner alvorligt i det lange løb. Og din risiko for skader ville være langt større.
Hvad du skal vide om klaverpedaler
Klaverpedaler er en anden grund til, at korrekt fingersætning og form er så vigtig for klaverspil. Mange begyndere undrer sig over, hvorfor klaverer har messingvedhæng, og hvordan de skal bruges. I alle de timer, du har øvet skalaer, har du aldrig brugt dem, så hvorfor bruge dem til at spille en sang?
Generelt set ændrer disse pedaler instrumentets klang, en funktion, der anses for at være en integreret del af instrumentets musikalske evner. I de tidlige dage af klaverdesign måtte spillerne kæmpe med træknapper, når de havde brug for en bestemt tonal effekt. Knoppen blev senere forladt til fordel for et håndtag, som spilleren kunne aktivere med sit knæ. I sidste ende besluttede klaverbyggerne sig for pedaldesignet. Klaverundervisning København er for dig, der bor i hovedstaden og gerne vil spille klaver.
Afhængigt af hvor du og dit klaver befinder jer, kan dit instrument have to eller tre vedhæng. Klaverer med to pedaler er mere almindelige i Europa, mens spillere andre steder foretrækker instrumenter med tre pedaler. Den tredje pedal - den midterste - kaldes sostenuto. Den fastholder de toner, der spilles på det tidspunkt, hvor pedalen trykkes ned.
Pedalen længst til venstre er den "bløde" pedal eller una corda. Den reducerer i bund og grund hammernes kraft, når de slår på strengene. En dygtig pianist kan opnå den samme effekt ved at trykke lidt lettere på tangenterne, så mange pianister bruger den ikke. Pedalen længst til højre er den mest brugte; den trækker alle dæmperne væk fra alle strengene, når den trykkes ned.
At bruge klaverets pedaler korrekt er mere et spørgsmål om at lytte end at spille. Noder indeholder ofte pedalangivelser, men de er mere et forslag end et påbud. Hvordan dit klaver lyder, afhænger af mange faktorer, herunder det miljø, du spiller i, og den type klaver, du spiller på. Det gør klaverets pedalering til det næstvigtigste faktum, du skal vide om klaveret. Klaverundervisning på nettet er for dig, der gerne vil blive bedre til at spille klaver, men måske ikke har tid til fysisk undervisning.
Derfor skal du lære at spille jazzklaver
Hvis du nogensinde har set en jazzpianist slå sig løs, har du sikkert lagt mærke til, hvor ofte de bruger klaverets pedaler. Jazzmusik kan være meget sofistikeret i sin frasering. At gå fra en sats til den næste ville være en udfordring, hvis en pianist ikke kunne holde de sidste toner, han spillede.
Smooth jazz nyder også godt af de langvarige virkninger af fornuftig pedalbrug. Men det er ikke det, der gør det vigtigt at lære jazzpiano. Denne type klaverspil bygger i høj grad på musikteori. Så for at spille jazzpiano er du nødt til at forstå tonearter, akkordnotation og akkordprogressioner.
Alle begynderpianister bruger meget tid på at lære musikteori. Så det giver god mening for alle, der er i gang med at lære at spille klaver, at kaste sig over jazzpiano. Jo før de gør det, jo før kan de anvende alt det, de lærer i deres solfègeundervisning eller klaverundervisning Frederiksberg.
På trods af den store vægt, der lægges på akkordprogressioner, handler jazzklaver om at være spontan. Så snart du har styr på at tælle intervaller og 2-5-1 progressionen, kan du begynde at udforske jazzens stilarter. Denne særlige progression ligger til grund for stort set alle jazzkompositioner.
Som en ekstra fordel hjælper det at spille jazzstykker dig med at forbedre din fingersætning og opbygge hurtighed. Selv smooth jazz indeholder øjeblikke med svimlende fingerarbejde. At øve sig på sådanne stykker vil gøre meget for at forbedre din manuelle fingerfærdighed og dit tempo. Men prøv ikke at efterligne andre pianister, find din egen lyd ved at finde en god jazzklaver guide.
Fakta om klaverduetter
Jazzmusik er i bund og grund ensemblemusik, og det er det også at spille duet på klaver. Klaverduetter kan tage mange former, en af dem er klaveret kombineret med et andet instrument - måske endda et andet klaver. Men vi vil fokusere på den type klaverduet, hvor to pianister sidder ved samme klaviatur.
Som du sikkert ved, har et klaver i standardstørrelse et ret langt klaviatur med 88 tangenter. Med to pianister på bænken spiller den, der sidder i bassenden, det, der kaldes Segundo. Spilleren i diskantenden spiller primo. Af de to giver Segundo de største spillemæssige udfordringer.
Eller gør den? De fleste klaverkompositioner insisterer på, at den venstre hånd skal spille akkorderne, mens den højre bærer melodien. En lignende opdeling findes i klaverduetter, men disse stykker er arrangeret, så begge pianister har lige meget tid. Men det er ikke det mest interessante ved klaverspil i duetter.
Teknisk set er det ikke svært at spille en klaverduet; selv nybegyndere kan spille klaverduetter. At supplere hinandens spillestil gør duetter til en udfordring. Det musikalske udtryk er unikt; ikke to pianister ønsker at kommunikere præcis det samme med deres musik. Så en af de største duetudfordringer er at finde en partner, der har en komplementær spillestil og tilgang til musikken.
Men selv det er ikke nok til at spille en klaverduet godt. Du og din partner skal sammen beslutte, hvem der skal spille hvilken del, og hvem der skal betjene pedalerne. Du skal lære stykket godt og lytte, når din partner spiller det. Og I skal gennemgå partituret sammen og markere alle de beslutninger, I har truffet om, hvordan stykket skal spilles.
Efter alt dette er vi stadig ikke nået til det vigtigste ved at spille duetter på klaveret. Som tidligere nævnt er det hverken ualmindeligt eller særligt udfordrende at spille duet. Men at spille en duet på det samme instrument på samme tid er bemærkelsesværdigt. Brug et øjeblik på det: Har du nogensinde set to guitarister spille på en guitar på samme tid?
I løbet af de tre århundreder, der er gået, siden klaveret blev opfundet, har klaverdesignere, komponister og musikere opdaget nye måder at producere lyd på. Klaverduetter er ikke en ny udvikling; de opstod kort tid efter, at det første klaver blev bygget. Nogle af de mest kreative musikalske hjerner har skrevet klaverduetter. Det placerer klaverduetter blandt de vigtigste klaverfakta, du har brug for at vide.
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
