Der er berømte flamencoguitarister, som alle genkender, såsom Paco de Lucía, der betragtes som den bedste flamencoguitarist nogensinde; andre, som skrev historie, og som ikke er så anerkendte af den brede offentlighed, såsom Sabicas, hvis historie netop fortjener at blive fortalt. Og flamencoguitarister som Daniel Casares, der har bragt en smuk tradition fra en menneskealder frem til i dag og givet den den plads, den stadig fortjener;
De er alle en del af flamencoens historie, og derfor skal de alle med på listen over de bedste flamencoguitarister.
Er du klar på at læse mere om dem?
Paco de Lucía
Paco de Lucía er en legende, der betragtes som den største flamencoguitarist nogensinde og også som den mest berømte guitarist. Han blev født i Algeciras og lærte at spille guitar meget tidligt, da han blev undervist af sin far og bror i en alder af syv år, og da han var 14 år, havde han allerede indspillet sit første album.
Han er bedst kendt for at have været den guitarist, der akkompagnerede Camarón, som han arbejdede sammen med i et årti.
Ti år med succes for dem begge, som gav anledning til nogle af de vigtigste sange i hans karriere: Entre dos aguas, Como el agua.... Du kender dem, gør du ikke?
Paco de Lucía er flamencoens historie, blandt andet på grund af hans unikke måde at spille på, og fordi han revolutionerede flamencoens verden, ikke kun på grund af sin måde at spille på, men også fordi han var innovativ og turde smelte flamencoen sammen med musikalske stilarter som jazz, hvilket gav flamencoen en større plads blandt det brede publikum, men uden at miste bifaldet fra de mere puristiske sektorer.
Tomatito
Hvis Paco de Lucía spillede med Camarón i et årti, spillede legenden Tomatito med ham i to. Han betragtes i dag som en af de bedste spanske guitarister, der stadig er aktive, hvis ikke den bedste; og ikke kun for at have ledsaget den store Camarón indtil hans død, men også fordi han som soloartist fortsætter med at høste mange succeser.
Han er søn og barnebarn af guitarister og lærte at spille som barn i Almería, selv om hans succes kom i Málaga, hvortil han flyttede som 12-årig.
Søn af Tomate og barnebarn af José del Tomate, bragte Tomatito også en guitarist til verden, José del Tomate, som arbejder både med sin far, som han ledsager på turné, og som solist.
Da Camarón døde, sagde han selv, at det havde været som at blive forældreløs, men han fik styrke, fortsatte sin karriere, fortsatte med at forny sig konstant, smeltede den mest rodfæstede flamenco sammen med forskellige musikalske stilarter og bevarede altid essensen.
Vicente Amigo
Vicente Amigo er en af de vigtigste guitarister på den aktuelle scene, og hans seneste værk, "Andenes del tiempo", er fra sidste år (2024). Det er helt sikkert ikke hans sidste! Han fik sin første guitar, da han kun var otte år gammel, og i begyndelsen blev han undervist af El Tomate og andre af den spanske guitars store navne.
En af grundene til, at han er gået ind i flamencoens historie, er netop hans alsidighed: Han har deltaget i festivaler sammen med Bob Dylan, Keith Richards, Paco de Lucía og Joe Cocker; i produktionen af flamencoalbums af Remedios Amaya og i klassikeren "Omega" af Enrique Morente; han har også sat musik til Rafael Albertis digte for den nationale ballet, og alt dette kombineret med sine koncerter som solist.
At opleve ham live er en sand oplevelse som du helt sikkert skal skrive på din liste over ting du skal opleve.
Manolo Sanlúcar
"Caballo negro" var en af de store sange, som den berømte flamencoguitarist Manolo Sanlúcar blev husket for, da den ikke kun gjorde ham berømt, men også var første gang, at en sang i denne stil blev nummer et. Den Cadiz-fødte kunstner begyndte at spille i en meget ung alder, og da han var otte år, havde han allerede vundet sin første guitarpris. Som 14-årig kom han med i Pepe Marchenas selskab, og derfra gik det kun frem.
En af grundene til, at han har skrevet historie i flamencoens verden, er, at han blander denne musikstil med symfonisk musik, for eksempel i sin Medea for the National Ballet.
Sabicas
Af alle de berømte flamencoguitarister er han den, der er mindst klichéfyldt, og den, der brød formen mest. Han blev født i Pamplona og havde ikke i sin familie, som vi har set det med andre guitarister, referencer som barn. Han begyndte dog også at spille guitar som barn.
Da hans musikalske karriere var på sit højeste i Spanien, måtte han gå i eksil på grund af udbruddet af den spanske borgerkrig. Men det fik kun hans legende til at vokse. Han triumferede i Argentina og også i New York, hvor han slog sig ned, indspillede de fleste af sine plader og stiftede familie.
Sabicas var den første sologuitarist og også en international guitarist. Og selv om han var mere kendt uden for vores grænser, havde alle de store guitarister ham som en stor reference.
Han var også den første til at fusionere flamenco med andre musikalske stilarter, i hans tilfælde rock.
Niño Ricardo
Hans rigtige navn var Manuel Serrapi Sánchez, og hans kunstnernavn gav også navn til en trend, som han selv udviklede, "ricardismo", forklarer La guitarra flamenca. Denne stil moderniserede og fornyede den mest traditionelle flamenco. Han begyndte at spille i flamenco-tablaoer som 14-årig, og i løbet af sin karriere akkompagnerede han både cantaores/as og bailaores/as.
Han var også lærer og påvirkede musikken hos de store guitarister, der efterfulgte ham. Den mest kendte er Paco de Lucía, men også mange andre, såsom Manolo Sanlúcar, Enrique de Melchor osv.
Niño Ricardo anses for at være forløberen for moderne flamencoguitarspil.
Daniel Casares
Daniel Casares er en af nutidens mest populære guitarister. Ifølge Guitarra Flamenca "ser det ud til, at han faldt i flamenco-kunstens gryde som barn og er vokset op som sådan", en sætning, der meget godt definerer, hvad vi kan forvente at lytte til de store mestres efterfølger.
Han har indspillet otte soloalbums, og hans talent er blevet bekræftet af nogle priser som National Guitar Competition i Jaén og Musical Revelation Award of the Association of Show Business Chroniclers (New York, 2005), som man kan læse i hans biografi
Med sin guitar har han også akkompagneret sangere som Chucho Valdés, Miguel Poveda og Alejandro Sanz, blandt andre. Han leverede også musikken til filmen "El Discípulo".
Manuel Cerpa
Hvis Daniel Casares er flamencoguitarens nutid, er Manuel Cerma den mest lovende fremtid. Han blev født i 2003 i Chipiona, og allerede som 10-årig spillede han guitar. Han debuterede i Peña José Mercé i sin hjemby, og i en alder af 13 år gav han sin første guitarkoncert der.
I sin korte, men lovende karriere har han allerede vundet den første Javier Molina Flamenco Guitar Prize i Jerez de la Frontera i en alder af 16 år.
Han har også medvirket i filmen "Lola Flores" sammen med Rosario Flores, Lolita Flores, Enrique Pantoja, Tomasito... Og han har allerede udgivet sit første album, "La Séptima Cuerda".
Et af de vigtigste øjeblikke i hans karriere var hans deltagelse i concurso de Tierra de Talento, hvor han både skilte sig ud og overraskede. Ingen ringere end José Merce blev betaget af hans kunst og inviterede ham til at spille med som guitarist. Han har allerede et navn i flamencoguitarens fremtid!
Dem, der banede vejen, dem, der triumferede og skrev historie, dem, der fulgte i deres fodspor, og dem, der allerede er begyndt at forme flamencoens fremtid. De skilte sig alle ud ved deres dygtighed og talent, deres innovative hjerte og deres respekt for flamencoens renhed. Og det er til dels takket være dem, at vi i dag bevarer denne arv, som er mere levende end nogensinde.