Nogle mennesker elsker det, andre hader det, men klassisk musik har eksisteret i århundreder og er stadig populær. Det er ret almindeligt, at folk kalder al gammel musik for klassisk musik, men det er faktisk langt mere kompliceret og interessant end som så.
Lad os tage et kig på den klassiske musiks historie, de forskellige stilarter, og hvor klaveret passer ind i alt dette.
En kort historie om klassisk musik
For nogle er klassisk musik normalt musik, der fremføres af et orkester, men som ikke har nogen tekster fra flere hundrede år siden. Det er generelt den definition, der bruges i dagligdags samtaler, når folk refererer til klassisk musik, men i musikkens verden er der mere specifikke definitioner. Du kan komme meget længere i din undervisning og viden om klaver med klaverundervisning hos Superprof.
Her vil vi se på både den generelle definition og den specifikke definition, som musikere og musikhistorikere bruger.
Hvad er klassisk musik egentlig?
Musik er til for at blive delt og nydt, så det betyder ikke rigtig noget, om du kalder noget for klassisk musik, når det faktisk er en anden eller beslægtet stilart. Den præcise definition betyder kun noget, når man taler med professionelle, der skelner.
Så hvad er den rigtige definition af klassisk musik?
For det første er der en bestemt periode inden for klassisk musik, der strækker sig fra slutningen af det 17. århundrede til begyndelsen af det 19. århundrede, kendt som den klassiske æra. Hvis musikken er komponeret før eller efter denne periode, er den sandsynligvis ikke klassisk i traditionel forstand, men enten en forløber eller en senere beslægtet genre.
Klassisk musik er også vestlig og for det meste europæisk musik. Der findes også kunstmusikgenrer fra andre dele af verden, men i den engelsktalende verden refererer "klassisk musik" hovedsageligt kun til vestlige og specifikt europæiske musikgenrer. Lær mere om genrer og klassisk musik med klaver undervisning.
Hvilke forskellige stilarter er der inden for klassisk musik?
Hvis du forestiller dig, hvor meget moderne musikstilarter som pop, rock, hiphop og rap har ændret sig på bare få årtier, kan du være sikker på, at klassisk musik ændrede sig meget mellem det 17. og 19. århundrede.
Generelt omtales klassiske musikstile ofte ud fra den periode, hvor de blev skrevet. Den klassiske periode inden for klassisk musik siges at have fundet sted mellem midten af det 18. århundrede og begyndelsen af det 19. århundrede.
Når vi bruger den bredere definition af klassisk musik, kan vi også inkludere:
- middelaldermusik (500-1400)
- renæssancemusik (1400-1600)
- barokmusik (1600-1750)
- romantisk musik (1820-1910)
- impressionistisk musik (slutningen af det 19. århundrede til midten af det 20. århundrede)
- nutidig eller moderne musik (fra slutningen af det 20. århundrede til i dag).
Disse datoer er dog ikke hugget i sten, og som du vil vide med andre musikstile, holder musikere ikke bare op med at komponere musik i en bestemt stil på en bestemt dato. Du kan finde klaverundervisning København, Odense eller Aarhus på Superprof.
Du er også nødt til at overveje stykkets funktion, da klassisk musik (og alle de andre relaterede genrer) har forskellige typer af stykker som symfonier, koncerter, sonater, operaer osv. med forskellige konventioner, fællestræk osv.
Hvorfor er klassisk musik så smuk?
For nogle er klassisk musik ikke smuk, men generelt er det sådan, at de, der elsker klassisk musik, gør det på grund af, hvor smuk den er.
Hvis du ikke synes, det er smukt, er det fint. Skønhed er trods alt subjektiv, så der er ingen rigtige eller forkerte svar. Men mange mennesker har brugt århundreder på at studere og analysere musik og klassisk musik i særdeleshed for at finde ud af, hvad der får det til at fungere. Vores platform kan hjælpe dig med klaverundervisning på fyn, sjælland eller jylland!
Her er nogle af de vigtigste grunde til, at folk synes, det er så smukt.
For det første har klassisk musik ofte en masse dybde og kompleksitet med melodier og harmonier, der ofte spilles af flere instrumenter i et orkester. Klassisk musik er også følelsesmæssigt kompleks, da stykkerne har tendens til at være en følelsesmæssig rutsjebane.
Man kan ikke argumentere imod, at den klassiske musik, vi kender i dag, har stået sin prøve gennem tiden. Det faktum, at så mange mennesker fortsat nyder og opfører værker fra flere hundrede år siden, er et bevis på kvaliteten og tiltrækningskraften af disse værker.
Man behøver ikke at spille et musikinstrument for at nyde klassisk musik, men musikere sætter pris på musikken, fordi den ofte er teknisk genial og kræver dygtige musikere at fremføre.
Klassisk musiks forbindelse til dans
For dem af os, der elsker at danse, er et af de største kritikpunkter af klassisk musik, at man ikke kan danse til den. Mens moderne musik ofte bruger et drivende beat til at gøre sange langt mere "dans-bare" end klassiske stykker, har klassisk musik og dans været forbundet på mange betydningsfulde måder i århundreder.
Når man begynder at undersøge klassisk musik, vil man opdage, at de fleste af de populære stilarter inden for klassisk musik er stykker, der er skrevet specifikt til at blive danset til enten socialt eller som en del af en forestilling, der skal overværes af et publikum. Klassisk musik er forbundet med dans på mange betydningsfulde måder.
Ballet, for eksempel, er nok den mest populære brug af klassisk musik til dans. Selvom det mere er en danseforestilling end musik, som publikum kan danse til, er den klassiske musik, der ledsager en ballet, med til at bære stykkets følelser og endda fortællingen.
Når man lytter til et stykke med en 3/4 taktart (dvs. 3 slag pr. takt), kan man sige, at det er i valsetakt. Mens valsemusik bestemt ikke gør krav på fuldstændig ejerskab af denne taktart, refererer udtrykket "vals" til både musikken og dansen.
Så er der menuetter og dansesuiter. De var almindelige i barokken og den klassiske periode i balsale over hele Europa, hvor aristokratiske par dansede sammen.
Klaveret i klassisk musik
Klaveret er et af verdens mest populære musikinstrumenter, og uden det ville klassisk musik lyde meget anderledes. Faktisk er klaverets historie og den klassiske musiks historie næsten ét og det samme.
Naturligvis er der klassiske musikstykker, hvor klaveret ikke indgår, men der er også så mange stykker, hvor det indgår, og mange komponister ville skrive for klaveret og også spille mesterligt på det.
Der fandtes instrumenter med klaviatur før klaveret, f.eks. cembalo og clavichord, men på grund af den måde, klaverets klaviatur fungerer på, kan man selv styre lydstyrken, og hvordan man udtrykker sig, når man spiller.
Berømte komponister som Mozart, Beethoven og Haydn inkorporerede klaveret i mange af deres værker, både sammen med andre instrumenter og alene.
Andre komponister som Chopin, Liszt og Rachmaninoff skabte også utrolige klaverkompositioner, der smukt fremviste deres evner som komponister og pianister.
Både inden for moderne klassisk musik (moderne musik, der imiterer den klassiske musiks stilarter og former) og andre moderne musikgenrer er klaveret stadig et af de mest populære instrumenter, og man kan høre det i pop, rock, hiphop og jazz.
Verdens mest berømte klassiske pianister
Når det kommer til klassisk musik, er mange af de største pianister også komponister, som regelmæssigt inkluderede klaveret i deres værker og var nødt til at spille på det, ofte mens de komponerede musik.
For at sikre, at pianisterne på denne liste ikke også er de største klassiske komponister (der er mange overlapninger), er disse blot nogle af de største nulevende pianister.
- Alfred Brendel
- Daniel Barenboim
- Lang Lang
- Leif Ove Andsnes
- Maria Joao Pires
- Martha Argerich
- Maurizio Pollini
- Murray Perahia
- Stephen Hough
- Vladimir Ashkenazy
De mest berømte klaverkomponister
Selvom mange af de største klaverkomponister kunne inkluderes på listen over pianister, fordi mange af dem både var komponister og klavervirtuoser, vil vi kun inkludere dem, der er berømte for de værker, de komponerede for klaveret, selvom de stort set alle også var kendt for deres utrolige spil.
Vi har sat dem i alfabetisk rækkefølge, fordi vi ikke ønsker at gøre nogen kede af det ved at sætte deres yndlingspiano-komponist lavere, end de føler er nødvendigt.
Naturligvis er der masser af andre, som vi også kunne have inkluderet, men hvis du er ny inden for klassisk musik eller klavermusik, anbefaler vi at lytte til værkerne af nogle af disse fantastiske komponister for klaver.
- Béla Bartók
- Claude Debussy
- Franz Liszt
- Frédéric Chopin
- Johann Sebastian Bach
- Johannes Brahms
- Ludwig van Beethoven
- Maurice Ravel
- Sergej Rachmaninov
- Wolfgang Amadeus Mozart
Sådan kommer du i gang med at spille klassisk musik
Klaveret er ikke kun et af de bedste musikinstrumenter for folk, der er interesserede i at spille klassisk musik, men det er også et godt instrument at have ved hånden, når man komponerer musik.
Det er ikke det eneste instrument, man kan lære at spille klassisk musik på, men det er uden tvivl det mest alsidige og det, som flest mennesker er interesserede i at lære at spille på.
Guitaren er stadig det mest populære instrument for børn at lære at spille, men klaveret eller keyboardet ligger på andenpladsen foran trommer, violin, trompet, fløjte og slagtøj.
At lære at spille klaver
Hvis du vil i gang med at lære at spille klaver, kan du enten lære det selv eller få undervisning. Du skal være opmærksom på, at det kan tage et par år at øve en time hver dag bare for at blive en habil klaverspiller.
Til klassisk musik er klaver undervisning ofte afgørende. Om du får dem fra en klaverlærer på en musikskole eller en klaverinstruktør, er op til dig, men sørg for at se på prisen og vælg timer, der er til at betale på lang sigt, da du skal have dem i et stykke tid.
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
