Musik har eksisteret lige så længe, som der har været mennesker på jorden. Primitive instrumenter, mest slagtøj og blæsere, har eksisteret næsten lige så længe.
Historien sporer forløberne for guitaren til mindst 4.000 år; bowlharper og tanburs var tidlige strengeinstrumenter, der var bygget og blev spillet som en guitar. Der var dog endnu ingen guitarer, deres udvikling skulle komme flere årtusinder senere.
I dag har vi masser af strengeinstrumenter: Lutten eller oud'en er et godt eksempel. Men disse instrumenter mangler definitionen af guitaren: en lang hals med bånd, en flad klangbund og ryg, som regel med indbuede sider og ribber til at skabe hulrummet.
Med tiden blev guitaren et dominerende instrument i det musikalske landskab i Europa lige fra spansk flamenco musik til metalmusik. Disse tidlige modeller havde generelt meget korte halse - normalt ikke mere end otte bånd; til sidst blev guitarhalsen forlænget til de 12 bånd, vi kender i dag.
Mærkeligt nok blev disse tidlige guitarer stemt på samme måde, som vi stemmer guitarer i dag: E-A-D-G-B-E.
Dengang var rockmusik ikke engang et glimt i nogens musikalske horisont, og ingen kunne have forestillet sig den rolle, guitaren ville spille i etableringen af rock som en legitim musikgenre.
Kom med os nu, når vi udforsker rockguitaren, dens historie og særegenheder. Vi vil tale om kendte rockguitarister og måske endda hjælpe dig med at finde guitarundervisning, så du også kan blive rockguitarist.
Rockmusikkens rødder
Rockmusikken startede i slutningen af 1940'erne i USA. Denne musik kunne generelt høres i mindre velrenommerede klubber, der henvendte sig til et mangfoldigt klientel og trak på B. B. King-type rhythm and blues-musik.
Rockmusik har også indflydelse fra jazzmusik, folkemusik og klassisk musik.
I rockmusikkens tidlige dage var klaveret og/eller saxofonen de førende instrumenter.
Man kan høre disse instrumenters dominans på tidlige rocksange som Goree Carters Rock Awhile og Ike Turners Rocket 88.
Selvfølgelig var guitaren, som er et flere hundrede år gammelt instrument, en del af de tidlige rockbands, men den var bare ikke hovedinstrumentet.
Alt det ændrede sig i midten af 50'erne, da den elektriske guitar gjorde sit indtog på musikscenen. Fra det tidspunkt blev guitaren - nærmere bestemt den elektriske guitar - hovedinstrumentet i rock'n'roll-genren.
Snart havde rockbands to guitarister: en på leadguitar og en anden, der spillede rytme.
Meget af USA's tidlige rock blev skabt af sorte kunstnere, og det var først, da Bill Haley and the Comets udgav Crazy Man, Crazy (1953) - med et markant guitar-lick og en længere solo - at rock and roll fik mainstream-opmærksomhed.
Deres udgivelse af Rock Around the Clock året efter etablerede officielt rock'n'roll som en mainstream-musikform, der appellerede direkte til teenagere.
Snart fulgte andre store navne inden for rock'n'roll: Elvis Presley, The Clovers, Big Joe Turner og The Drifters var nogle af dem.
Rocklegenderne
I lang tid syntes amerikansk rock and roll at være tilfreds med at følge sit standardformat - guitar, bas, trommer og vokal. Sangteksterne drejede sig om romantik og hjertesorg, sjov og ballade, religion og endda krig.
I mellemtiden var britiske rockbands begyndt at dominere musikscenen på begge sider af Atlanterhavet og i Europa.
Ganske vist var de britiske rockgrupper påvirket af amerikansk musik, men snart satte de deres eget uudslettelige præg på musikscenen.
The Beatles
The Fab Four var Ringo Starr, Paul McCartney, John Lennon og George Harrison. I begyndelsen var de med deres jakkesæt, slips og korte hår et ret kedeligt band, men efterhånden som deres berømmelse voksede, blev de dem, som fik piger til at falde i svime over hele verden.
Selv om John Lennon var den vigtigste sangskriver, var han bandets rytmeguitarist, og George Harrison spillede leadguitar, mens Sir Paul tog sig af bassen.
De fleste kritikere hævder, at Paul McCartney havde bedre guitarteknikker; du kan høre ham spille guitar på de fleste studieindspilninger og selv bedømme, om det er tilfældet.
The Rolling Stones
Netop som The Beatles var i Abbey Road Studio og arbejdede på deres første hit (Love Me Do, udgivet i oktober 1962), tog The Rolling Stones på turné i England for at opbygge deres fanskare.
De havde ikke meget original musik på det tidspunkt; i stedet spillede de covers af blandt andet Chuck Berry- og Bo Diddley-melodier. Alligevel havde de, hvad der skulle til for at lave et show; man kan sige, at de var det rigtige band på det rigtige tidspunkt.
Frontmanden Mick havde alt, hvad der skulle til for at stå i spidsen for et rockband: stemmen, udseendet, frækheden og guitarevnerne, men det var Keith Richards, der med sine fantastiske riffs blæste guitarverdenen omkuld. Alle håbefulde guitarister ville være Keith - eller i det mindste spille lige så godt som ham (og gør det stadig!).
Rolling Stones åbnede døren for, at andre typer af rockmusik kunne udvikle sig: hård rock og heavy metal, psykedelisk rock - Hendrix er det første navn i denne genre - og i sidste ende alternativ rock.
Andre store rockguitarister
- Chuck Berry - betragtes som rock'n'rollens fader
- B.B. King: på trods af sine bluesrødder var han også en produktiv rockguitarist
- Eric Clapton er kendt som Slowhand, fordi publikum klappede langsomt, mens han skiftede ødelagte guitarstrenge.
- Jimmy Page
- Stevie Ray Vaughn
- David Gilmore
- Mark Knopfler
- Brian May
- Carlos Santana
- Prince
Der er naturligvis andre. Vil du ikke fortælle os om dine favoritter i kommentarerne nedenfor?
At lære at spille rockguitar
Der er flere måder at lære at spille guitar på, og nogle er bedre end andre. Lad os først stille dig et par spørgsmål: Har du nogensinde holdt en guitar? Har du prøvet at tromme? Snakket med andre guitarister?
I så fald ved du allerede, at ikke alle guitarer er ens, og at du højst sandsynligt vil lære at spille på en klassisk guitar først og derefter gå videre til en elektrisk guitar - de guitartyper, der bruges i rock'n'roll-musik.
Selvfølgelig kan du stadig spille på en akustisk guitar i et rock'n'roll-band, men det ville være meget sværere at blive hørt på scenen.
Uanset hvad skal du lære akkorder og akkordprogressioner; det vil sandsynligvis være blandt de første lektioner, din guitarlærer vil give dig.
Selvfølgelig kan du tage guitarundervisning online; der er masser af YouTube-kanaler, der har sekventielle lektioner til alle, der gerne vil lære at spille guitar på egen hånd, uden en instruktør i lokalet.
Desværre kan disse lektioner ikke give dig nogen feedback eller råd baseret på dit spil.
Det betyder, at hvis du uforvarende får en dårlig vane, har du ingen til at fortælle dig, at det vil have en negativ påvirkning af dit spil senere hen.
Hvis du ikke bryder dig om tanken om at slæbe din guitar til og fra undervisning, eller hvis guitarundervisning af en eller anden grund ikke er noget for dig, hvorfor så ikke invitere en Superprof guitarunderviser til at arbejde med dig derhjemme?
Superprofs guitarundervisere ved alt om de bedste guitarmetoder, som du skal følge, herunder at passe på din guitar og varme op, før du spiller.
Ja, du vil stadig skulle mestre akkorderne og spille arpeggioer, men du vil også få god tid til at improvisere, og når du bliver god, kan du måske endda få en jamsession ind.
Du kan f.eks. fortælle din lærer, at du ikke helt forstår den pentatoniske skala; din lærer kan så bruge den times undervisning på at sikre, at du fuldt ud forstår formålet med den skala, og hvordan man spiller den.
Hvis du af en eller anden grund helst ikke vil have dem hjem til dig, kan han/hun give dig undervisning online!
Der er ikke noget galt med online guitarundervisning, så længe der er guitarundervisere til at give konstruktiv feedback.
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
