Hvis du nogensinde har været tilskuer til en flamencodans - fyrig og hurtig, med præcise bevægelser, der pænt indrammer den lidenskab, den fremkalder, har du måske tænkt, at guitaren blot er en kulisse til de hvirvlende skørter, klirrende kastagnetter og svævende vifter.
Den spanske kunstform, der kaldes flamenco, består af tre dele: guitarra, canta i baile eller guitar, sang og dans. Det er det traditionelle udtryk for længsel og kærlighed; et fysisk udtryk for romantisk begær.
Pudsigt nok bestod denne kunstform i sine tidlige dage kun af dans og toque de palmas - håndklap. Guitaren kom til senere; i dag danses alle flamencos til lyden af en guitar (og andre instrumenter).
Hvordan kom dette instruments sprøde, rene lyd til at ledsage de skarpe drejninger og fingerknips, der kendetegner en ægte flamencodans? Hvordan blev det en lydlig repræsentation af sensualitet og iver?
I denne artikel dykker vi ned i de gamle sydspanske stammers historie for at besvare disse og andre spørgsmål.
Flamencoguitarens historie
Flamencoguitaren var en eftertanke til den allerede eksisterende dansende og klappende kunstform, der blev udført til sang.
Der var omfattende forfølgelse af de tre sidstnævnte folkeslag, hvilket førte til en sammensmeltning af klagesange, som stadig præger flamenco-sangene i dag.
På dette tidspunkt havde guitaren stadig ikke gjort sit indtog på flamencoscenen; dansene blev nogle gange akkompagneret af traditionelle andalusiske instrumenter som violin og tamburin.
Det var først i slutningen af det 19. århundrede, at flamencoen - og dens guitar - blev mainstream.
I Sevilla åbnede den første "syngende café" eller cafe cantante med et par sangere, en gruppe dansere og et par guitarister.
At tilføje guitarmusik til blandingen var et nyt koncept, som ikke gik så godt. Caféerne var ikke velbesøgte i begyndelsen, og guitaristerne var egentlig kun småspillere, men det var guitarens rolle, der ændrede disse caféers skæbne.
Fordi meget af flamencoens guitarmusik var improviseret, skulle guitaristerne ikke bare holde trit med sangerne, men også fornemme deres fraseringer for at forudse, hvornår den næste byge af toner ville være mest effektiv.
Gode guitarister var meget efterspurgte, og snart blev guitaren en aktiv del af showet. Faktisk beviste guitaristerne deres virtuositet gennem hurtig riffing og spillede endda med guitaren holdt over hovedet ligesom mange rockguitarister gør.
Det ubestridte første navn inden for flamencoguitar er Ramon Montoya, onkel til den berømte spanske guitarist Carlos Montoya. Ramon startede som caféguitarist og anses i dag for at være grundlæggeren af den moderne flamencoguitarsolo.
Takket være ham blev guitaren den tredje søjle i den kunst, der kaldes flamenco.
Forskellige typer af flamencoguitarer
Typiske flamencoguitarister var ikke velhavende; deres økonomiske situation dikterede, at de købte de billigste instrumenter, generelt lavet af cypres og, i sammenligning med den standardiserede klassiske guitar, dårligt lavet og med et minimum af materialer.
Fraværet af kvalitetsmaterialer kom til at kendetegne flamencoguitaren; indtil dens stigende popularitet ville man ikke skelne mellem de mindre, tyndere instrumenter og deres mere robuste modstykker.
Tekniske aspekter af flamencoguitaren
En flamencoguitar er typisk mindre og lettere end dens klassiske modstykke. Den bruger nylonstrenge i stedet for stål, hvilket er med til at give flamencoens rene, sprøde lyd med mindre sustain end det klassiske instrument.
Det er mere sandsynligt, at du finder stemmepinde på en flamencoguitar i stedet for gearet stemning, som findes på andre typer guitarer. Disse pinde ligner meget en lut eller violins stemmepinde.
Lad os se nærmere på flamencoguitarens særlige kendetegn: hvad den er lavet af, hvordan den er lavet, hvordan man stemmer den, og hvordan man får mest muligt ud af at spille på den.
Konstruktion
Traditionelt var flamencoguitaren udelukkende lavet af cypres, hvilket gjorde den til et lettere instrument med en kraftigere lyd. I dag kan guitarens krop være lavet af sycamore, palisander eller cypres til bund og sider og gran til toppen.
Dækkene på disse guitarer er meget tyndere end på klassiske guitarer, og der er færre indvendige bøjler - to yderligere grunde til den lysere lyd.
Fordi flamencomusik kræver hurtig action, er strengene normalt tættere på båndene, og selve fingerbrættet har en tendens til at være lidt smallere end på andre guitarer.
En afgørende forskel mellem en flamencoguitar og dens klassiske fætter er golpeador eller tap-pladen.
En flamencoguitarist vil ofte banke på guitarens overflade med sine negle, mens han spiller; disse perkussive slag er en integreret del af flamenco-teknikken. Men gentagne kraftige slag kan hurtigt ødelægge guitarens top; derfor er denne plade vigtig.
Sådan stemmer du en flamencoguitar
Som du ville stemme enhver anden guitar, skal du have noget at stemme din flamencoguitar efter. Hvad angår akkorder, bør din stemning dreje sig om D-dur.
Start med at tromme på din sjette streng; den skal være et trin under det konventionelt klingende E. Hvis du bruger et klaver til at stemme din guitar, er det D, du vil have, fem trin under det midterste C.
Den femte streng skal forblive den samme: A'et lige under det midterste C. Din fjerde streng skal også forblive D'et, et trin over det midterste C.
Nu bliver det vanskeligt: Din tredjestreng falder til F# fra G - tre hele trin over det midterste C på klaveret.
Din anden streng skal være stemt til B (en stor septim over klaverets midterste C), og den højeste streng skal være stemt til E - en oktav og en dur over klaverets midterste C.
Du skal naturligvis kontrollere din stemning og foretage justeringer efter behov; men ellers er du klar til at spille flamencoguitar!
Har du en favorit flamencoguitarist? Vil du ikke fortælle os det i kommentarfeltet nedenfor? Mens du er i gang, så giv os din stemme på din favorit metalguitarist.
Sådan spiller du flamenco-guitar
Flamencoguitar kræver, at strengene spilles i mellemrummet mellem lydhullet og broen i stedet for direkte over lydhullet, som det er tilfældet med så mange andre guitarstilarter.
Den dygtige flamencoguitarist vil inkorporere både tonale og modale harmonier i sit spil, og nettoresultatet er en ren, sprød lyd.
Ud over at plukke strengene - tirando, går spillerne ofte med fingrene, hvilket betyder, at de bruger deres pege- og langfinger til hurtigt at spille alternative toner. Denne teknik kaldes picado.
En tredje karakteristisk teknik i flamencoguitarspil kaldes rasgueado. Det er et overdrevet strum med håndleddet, der slår udad på nedslaget, formodentlig for at afspejle dansernes dramatiske bevægelser.
Og selvfølgelig kan ingen guitarist kalde sig flamencoguitarist, hvis han/hun ikke inkorporerer golpe, fingeren, der banker på guitarens overflade.
Udover disse grundlæggende elementer i flamencoguitarspil er der
- toque airoso: livlig, rytmisk spillestil; giver en strålende lyd
- toque gitano: dyb og udtryksfuld, indeholder mange modtempi
- toque pastueño: langsom, fredfyldt
- toque virtuoso: demonstrerer en exceptionel teknik
- toque sobrio: rent spil, ingen fremvisning
Du vil bemærke, at brugen af ordet 'toque' tidligere i denne artikel betød at klappe i hænderne; i generelle termer kan det oversættes til 'at røre', hvilket betyder, at hver af disse teknikker viser et forskelligt touch.
Kendte flamencoguitarister
Nu hvor du ved lidt om flamencoguitar, får du sikkert lyst til at se til mestrene for at se, hvordan man spiller.
Til det formål anbefaler vi Paco de Lucia. Han bliver ofte krediteret for at bringe improvisation ind i en allerede improviseret spillestil. Hvis du kan, så prøv at se ham spille Entre dos Aguas; du vil tydeligt se ham spille mellem lydhullet og broen på sin guitar.
Tomatito, søn af den legendariske guitarist Niño Miguel har mange flamenco-bedrifter under bæltet; han spiller også i jazz-combos og kan rive en ond tango ud af ærmet.
Manolo Sanlúcar begyndte at spille flamencoguitar som barn og har sat sit præg på genren; hans Tauromagia er symbolsk for flamenco canto i gammel stil.
Vincente Amigo, en elev af Sanlúcar, er lige så produktiv i sit spil; han repræsenterer en yngre generation af flamencoguitarister, der fastholder, at deres kunst er beregnet til et bredere publikum.
Hvis du kun lytter til én guitarist på denne liste, bør det være Pepe Habichuela. Da han voksede op i Granada, tog han ofte til grotterne i Sacromonte med denne guitar og forfinede sin lyd, indtil den var unik i flamencoverdenen. I dag er han kendt som en flamenco-mester; en af Spaniens fineste guitarister.
Lær at spille flamencoguitar
Hvis du læser denne artikel, må du have en vis interesse i at spille flamencoguitar. Er du allerede guitarist, eller overvejer du at kaste dig over dette mest sanselige instrument?
I så fald vil du helt sikkert gerne tage guitarundervisning, måske på din nærliggende musikskole.
Hvis du ikke har en guitarmester i nærheden, kan du måske overveje online guitarundervisning; du kan måske endda finde en app, der lærer dig at spille og guider dig til at stemme din guitar.
Du kan også overveje Superprof, der har hundredvis af guitarundervisere spredt over hele verden; der er sikkert en i nærheden af dig?
Fordelen ved at lære at spille guitar hos en Superprof-underviser, ud over den lave pris og de første lektioner uden omkostninger (normalt), er, at du kan angive, at du vil lære at spille flamenco-guitar.
Du vil ikke få kedelige og gentagne lektioner, der lægger vægt på basale akkordstrukturer, og du vil sandsynligvis blive skånet for Stairway to Heaven og House of the Rising Sun - to standarder, som mange guitarlærere kan lide at formidle.
Nu er det din tur til at give dit besyv med: Af de mange forskellige guitartyper, hvilken er så din favorit? Og hvorfor?
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
