En guide til guitartypen for jazzgenren

De bedste undervisere i guitar

Så er vi i gang

Jazzens historie

Selv om slaveejerne forsøgte at udrydde det, kunne de ikke afholde deres "ejendom" fra at fastholde og udtrykke deres åndelige overbevisninger, ofte på et ukendt sprog.

Så det endte med, at fordrevne vestafrikanere, der arbejdede på markerne i Georgia, Alabama og Louisiana, sang sig gennem arbejdet. Og hvis der var grund til at fejre noget - måske et barns fødsel eller afslutningen på høsten - var det tilladt at synge og danse.

En måde, hvorpå slaveejerne forsøgte at forhindre "hemmelig" kommunikation på slavernes eget sprog, var ved at tvinge dem til at tale engelsk og få dem til at gå i kirke - ikke for at tilbede deres egne guder, men den kristne Gud.

Dette mandat gav anledning til gospelmusikken og dens sekulære modstykke, bluesen, som begge var en behagelig form for underholdning for hvide ører, der tillod musikalsk udfoldelse af den sorte befolkning i Amerika.

På offentlige pladser i New Orleans, især Congo Square, hørte de tidlige jazzmusikere, at der blev spillet franske kvadriller. Det førte til, at messinginstrumenter blev indlemmet i den unikke musik.

Senere kom en form for klaverdomineret musik kaldet Ragtime, der blev spillet i den stærkt sorte befolkning længere nordpå, ned i syden. Snart blev også denne musikstil indlemmet i det, der skulle blive en afgørende musikalsk bevægelse.

Det var først i begyndelsen af det 20. århundrede, at guitaren blev en del af jazzmusikken; instrumentets varme toner kunne simpelthen ikke konkurrere med hornets messing og klaverets dunken.

I 1923 fandt Gibsons L5 akustiske archtop-guitar sit hjem i jazzen.

Jazzguitarister som Eddie Lang var begejstrede for endelig at have et instrument til at spille akkorder med større kompleksitet, som ikke ville skurre med de varme bastoner, som banjoen gjorde.

1920'erne til 30'erne blev jazzens tidsalder. Den blandede sig problemfrit med swing- og bigbandmusik, og guitaren var en integreret del af rytmesektionen.

Den elektriske guitar var endnu ikke opfundet, og akustisk kunne guitaren stadig ikke konkurrere med saxofonerne og trompeterne. Alligevel tillod nogle Big Bands korte guitarsoloer; det var i de perioder, at guitarister som Django Reinhardt og Charlie Christian fik deres chance for at brillere.

Efter Anden Verdenskrig genopfandt jazzmusikken sig selv. Væk var de store bands; sig goddag til intime kvartetter og comboer. Tilfældigvis betød de tidlige forsøg med elektriske guitarer, at jazzguitarister kunne få deres tur i rampelyset.

Efterhånden som elektriske guitarer blev bedre og bedre, blev instrumenternes spillere det også.

I hænderne på Joe Pass, Wes Montgomery og Jim Hall udforskede jazzguitaren en bredere vifte af toner og stemninger; faktisk er det de tre guitarister, der etablerede det, der nu er kendt som jazzguitarspil.

Specifikke forhold for jazzguitar

Du tænker måske, at man kan spille jazz-licks på enhver guitar. Det er måske sandt - man kan endda riffe et par toner på en amped-up Stratocaster, men det kræver en bestemt type guitar at opnå den unikke jazzlyd.

Den foretrukne guitar for jazzguitarister er en archtop-guitar med fuld dybde.

Vidste du, at jazzguitaristerne Lenny Breau og Howard Alden spiller på syvstrengede guitarer? Denne type guitar bruges normalt til at spille metalmusik.

Archtops er akustiske guitarer med stålstrenge og en flydende bro. De har en stor soundbox - blandt andet takket være deres buede top og f-huller, som dem man finder på violinen.

Archtops er elektriske guitarer; de kan have magnetiske eller piezoelektriske pickupper til at overføre deres lyd. Spillere vil ofte indstille deres guitarforstærker til at give deres instrument en bestemt tone, afhængigt af det stykke, der spilles.

Reverb-effekter, som er indbygget i guitarforstærkere, bruges ofte i jazzguitar, men det var først i 70'ernes jazzfusion, at jazzguitarister begyndte at bruge pedaleffekter: wahs, chorus og overdrive-pedaler.

Der er andre typer guitarer, som visse jazzspillere foretrækker, eller som visse typer jazz kræver, for eksempel vil latinjazzspillere foretrække nylonstrenge, mens stålstrengede guitarer med flad top er blevet brugt til 'akustisk shredding' af kunstnere som Al Di Meola og Larry Coryell.