Karneval er en periode med festligheder og fejringer forud for fastetiden. Karneval, som vi kender det i dag, har sin oprindelse i middelalderens folklore, selv om mange hævder, at dets rødder ligger i de gamle solhvervstraditioner.
Et ret berømt fortilfælde for karneval er derfor de romerske Saturnalia: Under disse fester blev de sociale normer faktisk undergravet, og folk plejede at bære kostumer, så de i det mindste for en dag kunne forestille sig, at de var en anden.
Det italienske karneval kan prale af mange traditionelle masker, for det meste centreret om typiske Commedia dell'arte-figurer, men ofte også knyttet til meget gamle lokale legender, skikke og traditioner. Det mest berømte eksempel er Harlekin, et ægte symbol på det italienske karneval, hvis oprindelse går tilbage til (i det mindste) de hedenske kulter, der har overlevet i den europæiske folklore.
I denne artikel vil vi sammen opdage nogle af de mest populære karnevalsmasker i Italien og dykke ned i deres betydning og egenskaber. Et italiensk for begyndere kursus giver dig en solid start på sproget og indblik i den italienske kultur.
Traditionelle karnevalsmasker
Den italienske folkloristiske kultur vrimler med regionale og lokale masker og figurer, der er forbundet med karnevalsfester.
Disse masker har meget forskellige oprindelser:
- I nogle tilfælde har maskerne en ret gammel oprindelse, af bonde- og/eller arkaisk oprindelse.
- Nogle berømte masker opstod i forbindelse med dukketeater
- Mange masker i den italienske karnevalstradition stammer fra italienske Commedia dell'arte-figurer
- Nogle figurer blev designet og skabt specifikt som symboler på karnevalet på et bestemt sted
Der er mange traditionelle karnevalsmasker i Italien, og her vil vi udforske nogle af de mest betydningsfulde og populære.
Gianduja
Gianduja er en berømt italiensk karnevalsmaske, der er født i Piemonte. Gianduja er altid ledsaget af sin kone Giacometta: De to figurer betragtes historisk set som symboler på byen Torino.
Gianduja, der traditionelt forbindes med Asti-området, synes at have fået sit navn fra et piemontesisk dialektudtryk, Gioann dla doja, 'Johannes af kruset'. Figuren blev skabt som dukke i begyndelsen af det 19. århundrede af to dukkespillere fra Torino, Giovanni Battista Sales og Gioachino Bellone.
Efter nogle omskiftelser og adskillige ændringer af karakterens egenskaber (inklusive hans navn!) definerede de to skabere af Gianduja i 1807 hans kvaliteter og særegenheder og gav ham en karakteristik, der kan spores tilbage til de træk, der typisk forbindes med piemonteserne: konservative, godmodige, pålidelige og ærlige.
Gianduja havde en stærk politisk konnotation, da han blev skabt for at fremme idealerne om Risorgimento og Italiens genforening. Æstetisk er Gianduja præsenteret med et rundt ansigt, en paryk med en opadvendt grisehale, klædt i en brun og rød jakke, en gul vest, grønne bukser, røde sokker og sko med spænde. Tag et af vores italiensk kurser og oplev sproget gennem film, mad og italiensk livsstil."
Meneghino
Meneghino er en berømt og elsket figur fra det milanesiske teater, skabt i det 17. århundrede af dramatikeren Carlo Maria Maggi. Først senere blev Meneghinos karakter en del af Commedia dell'arte-repertoiret.
Meneghino er uden tvivl symbolet på byen Milano: Hans navn er endda blevet et adjektiv, der bruges til at definere alt det, der anses for at være typisk og karakteristisk for den lombardiske hovedstad!
Oprindeligt arvede Meneghino den populære figur Zannis karakteristika: oprigtig, ærlig, et sandt symbol på retfærdighed, og af denne grund bærer han ikke maske for ansigtet. Da han blev adopteret af Commedia dell'arte, blev karakteren udvidet og blev også købmand, herre og bonde.
Meneghino bærer en tredelt hat, en paryk med grisehale, en lang jakke, en blomstret eller farvet vest, en hvid skjorte, knæbukser og stribede sokker.
Pantalone og Columbine
Pantalone er en figur fra Commedia dell'arte og er uden tvivl den mest berømte og langtidsholdbare venetianske maske i den prestigefyldte og gamle karnevalstradition La Serenissima.
Pantalone-masken opstod i Venedig i det 16. århundrede og har altid repræsenteret købmandens typiske karakteristika, afbildet som nærig, ældre og liderlig. Navnet Pantalone blev tilsyneladende normalt givet til drengebørnene i de rigeste venetianske familier.
Også æstetisk er Pantalone afbildet som en klassisk venetiansk købmand fra det 16. århundrede: røde strømpebukser og en slags sort overfrakke (zimarra). I de tidligste værker, hvor Pantalone optrådte, blev han hovedsageligt afbildet som en liderlig gammel mand, der altid var opsat på at udnytte jomfruer og kurtisaner.
Faktisk er Pantalone ofte ledsaget af Colombina, en anden berømt venetiansk maske fra commedia dell'arte, som ofte er genstand for Pantalones lascive og chikanerende opmærksomhed, da han er jaloux på Harlekin (mere om dette senere).
Colombina har alle de kvaliteter, som de berømte "tjenestepiger" i Commedia dell'arte har: smuk, snu og udspekuleret. Nogle forskere mener, at Colombina har de samme kvaliteter som Harlekin, hvis kvindelige modstykke hun på en måde repræsenterer.
Rugantino
Rugantino er en maske fra det romerske folkelige teater, som opstod omkring det 17. århundrede, og som repræsenterer prototypen på den unge dreng fra de romerske forstæder: larmende, lidt af en bølle og en pralhals, men i sidste ende godmodig.
Hans navn stammer fra det romerske udtryk ruganza, 'arrogance'.
Rugantino er generelt repræsenteret på to måder:
- I et meget flamboyant bølle-outfit, klædt i rødt og med en hat med to takker,
- I en fattig mands tøj, med ødelagte bukser og et skærf om livet, en skjorte og et lommetørklæde om halsen.
Vil du finde de mest populære opskrifter til karneval?
Pulcinella
Pulcinella er en napolitansk maske fra commedia dell'arte, der officielt blev skabt af skuespilleren Silvio Fiorillo i det 17. århundrede, selv om figurens oprindelse kan være ældre.
Punchinello-maskens nuværende udseende blev skabt af Antonio Petito i det 19. århundrede, selvom kostumet har ændret sig enormt gennem tiden.
Opdag betydningen af navnet Pulcinella og hans kostume i videoen nedenfor!
Figuren Punchinello har overskredet grænserne for Commedia dell'arte og er blevet et symbol på dukke- og marionetteater, hvor han spiller rollen som en modig og fræk helt.
Lige fra begyndelsen har Punchinellos maske legemliggjort det napolitanske folks ånd: Han er en fattig, ydmyg karakter, fuld af problemer, som ikke desto mindre formår at overvinde livets modgang med lethed og munterhed.
Hans mimik, bevægelser og sprog minder om et folkeligt og evigt Napoli, der var uroligt, men lykkeligt, og som var klar til at håne og afsløre de magtfulde.
Med tiden har Punchinello faktisk fået en mere kompleks og bredere, til tider selvmodsigende figur: Han håner magten ved at legemliggøre laster og dyder, og hans vigtigste egenskab er helt sikkert snuhed, hvormed han er i stand til at håndtere ethvert problem og altid forsøger at løse vanskeligheder til fordel for de fattigste på bekostning af de rige og anmassende. En anden berømt egenskab ved ham er hans manglende evne ... til at tie stille!
Hvis du vil fejre karnevallet, når det er bedst, så find ud af, hvilke begivenheder der er de vigtigste i Italien!
Harlekin
Vi afslutter denne artikel om de mest berømte masker i det italienske karnevals historie med det, der nok er den mest berømte, ældgamle og historisk komplekse figur i denne tradition: Harlekin!
Harlekin er en maske fra Commedia dell'arte, som stammer fra området omkring Bergamo i Lombardiet. Det er nok det mest berømte kostume i den italienske karnevalstradition med de farverige pastiller, den sorte maske (sværtet af helvedes ild!) og den hvide hat.
Harlekin skildres normalt som en munter og jovial tjener, der altid er i opposition til sin herre, Pantalone, som han kæmper med om den smukke tjenestepige Colombinas opmærksomhed.
Harlekinmasken stammer fra to forskellige traditioner:
- Zanni fra Bergamo, hvorfra den djævelske maske og en bondetunika fra Veneto siges at stamme.
- Den århundredgamle tradition for djævlefigurer fra den europæiske og franske folkloristiske tradition i særdeleshed.
Harlekin-figuren gjorde sin entré i teaterverdenen takket være Alberto Naselli, en skuespiller fra Bergamo kendt som Zan Ganassa, som vi kan takke for udbredelsen af Commedia dell'arte-traditionen i Frankrig og Spanien.
Harlekin er dog knyttet til en meget ældre tradition. Faktisk er hans navn sandsynligvis af germansk oprindelse: hölle könig, "kongen af helvede", som først blev til Helleking og derefter til Harlekin (måske en henvisning til den nordiske tradition med kvinder, der rider med Hel, dødsgudinden).
Harlekin ville også være forbundet med en tradition fra det 14. århundrede, der fortæller om en familia Herlechini, et optog af døde sjæle, der følger en dæmon. Og charivari ville blive forbundet med Hellequins figur. En endnu mere kendt dæmon med et navn, der minder om navnet Harlekin, er også blevet forbundet med figuren Alichino, som optræder blandt de djævle, der opererer i bolgia dei barattieri i Inferno.
I mange værker forbindes Harlekin med andre berømte masker fra karnevalstraditionen, f.eks. den svorne fjende Pantalone, den smukke Columbine eller hans sidekick Brighella.
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
