Har du altid været forelsket i jazzklaverets lyd? Eller har alle fortalt dig, hvor udfordrende det er at lære jazzpiano? Er du bange for, at du ikke har Art Tatums hurtighed og fingerfærdighed, eller at du ikke vil kunne mestre Thelonious Monks kantede stil?
Tro det eller ej, men det er faktisk den mest fascinerende del af jazzpiano. Du behøver ikke at være som nogen, spille som nogen eller lyde som nogen. Jazz handler om improvisation. Det er den perfekte musikstil til at give slip på dine spillehæmninger.
Jo før du kommer i gang med jazz klaver for begyndere, jo bedre er det faktisk. For at hjælpe dig i gang gennemgår vi:
- intervaller
- 2-5-1 progressioner
- 7. akkorder
- blues-skalaen
- at spille ottendedelsnoder
Før du dykker ned i verden af jazzklaver for begyndere, er du nødt til at være fortrolig med dit instrument. Du skal kende dine akkorder og kende til vigtige fakta om klaver noder. Det inkluderer at identificere akkordsymboler og notationsmarkeringer.
Du skal også kende og forstå musikteori. Hvis du har alt det i bagagen er du klar til at begynde at lære jazz akkorder klaver.
Oversigt over jazz klaver
Det vigtigste at lære om jazzpiano er de forskellige stilarter. Ragtime-jazzpiano er betydeligt mere upbeat og livligt end f.eks. smooth 'coffeehouse'-jazzpiano. Sidstnævnte har en tendens til at spille i et langsommere tempo med dvælende toner, der kræver fornuftig brug af sustain-pedalen.
Trods al sin pep eller glathed er jazzpiano sofistikeret. Du kommer til at anvende meget mere musikteori, især nogle af dens mere komplekse aspekter. Det bør få dig til at udforske jazzklaverets stilarter så tidligt som muligt, når du lærer at spille klaver. På det tidspunkt i din læringskurve er der størst fokus på musikteori, så at spille jazzklaverstykker vil gøre din klaverøvelse mere alsidig. Klaver undervisning er tilgængelig på Superprof, hvis du gerne vil øve dine evner.
At mestre akkorder og intervaller på jazzklaver er så vigtigt, at vi har givet dem deres egne afsnit. Men fingersætning og hastighed er universelle, de gælder for alle musikgenrer, du måtte spille. Så lad os bruge et øjeblik på at tale om, hvordan disse aspekter af klaverspillet påvirker jazzklaveret. Og desuden beklager mange klaverlærere elevernes manglende fokus på deres fingersætning, så dette bør hjælpe dig med at komme på din lærers gode side, når du tager klaver undervisning.
På trods af at dine hænder spejler hinanden, har klaverspil regler for fingersætning specifikt for din højre og venstre hånd. For eksempel, når du spiller flade skalaer, spiller højre hånds tredje finger altid B-flat. Din højre hånds tommelfinger vil så spille C og F.
Din venstre hånds "regler" er langt mere detaljerede og de afhænger af den skala, du spiller. Men under alle omstændigheder bør din femte finger aldrig krydse din tommelfinger, og din fjerde finger bør kun sjældent krydse din tommelfinger.
At mestre fingersætning er afgørende for at opbygge den hastighed, du har brug for til at spille jazzpiano. Især hvis du på et tidspunkt gerne vil spille klaverduetter med en partner. Hvis det tager dig fem sekunder eller mere at sætte fingeren på den næste akkord, har du brug for meget mere øvelse. En del af dette problem er usikkerhed.
Klaverelever har svært ved at tro på, at deres fingre allerede har lært, hvor de skal være. Derfor føler de sig tvunget til at kigge på deres hænder, hvilket uundgåeligt gør deres spil langsommere. Hvis du ser nogle jazzklavervideoer, vil du bemærke, at spillerne sjældent kigger på deres hænder, fordi de er sikre på deres fingersætning.
Intervaller til let jazz klaver
Nu, hvor fingersætning, arpeggioer og klaverskalaer (som de relaterer til jazzklaver) er sat i deres rette perspektiv, kan vi komme videre med intervaller. Som du ved, er et interval et mellemrum mellem to toner, som repræsenterer den måde, tonerne forholder sig til hinanden på. Dette forhold understøtter melodisk harmoni.
Har du styr på intervallerne? Hvis ja, så prøv denne øvelse. Start med det midterste C, og gå så op ad klaveret med perfekte kvintintervaller: G, D, A, E og så videre. Til sidst lander du på C, og hvis dit øre virkelig er i orden, vil du opdage, at disse toner alle er i harmoni. Klaverundervisning København kan hjælpe dig med at øve og mestre instrumentet.
Lad os nu gentage øvelsen, men i omvendt rækkefølge. Start med det højeste C, og spil dig ned ad klaveret med perfekte fjerdedelsintervaller. Rækkefølgen er C, F, Bb, Eb, Ab og så videre.
Dette mønster af perfekte fjerdedele og kvinter ligger til grund for stort set alle jazzmelodier. Mere specifikt er jazzskalaer, akkorder, akkordstemmer og licks - melodiske mønstre, alle intervalmønstre. Hvis du har styr på de 12 intervaller, bør du også vide, hvordan man tæller tritoner, stor 3., lille 3., stor 7., lille 7. og stor/mindre 6.
Men hvis du har brug for mere tid til at mestre at tælle intervaller, bør du øve dig mere. Du skal have godt styr på det, før vi går videre til akkorder i jazzpiano. Gå bare i gang, vi venter på dig.
Akkordprogression for jazz klaver
Velkommen tilbage! Nu, hvor du er en mester i at tælle intervaller, er du klar til at tage fat på akkorderne. I jazz har akkorder en unik egenskab, nemlig at de næsten alle er 7.-akkorder. Når du bladrer i din rigtige bog, vil du se, at de er lette at genkende, fordi de alle slutter med en 7'er.
Den såkaldte 7. akkord er en standard CEG-treklang, dur eller mol, med en 7. (B) på toppen. C E G B repræsenterer C-dur 7 (C maj 7). C-mol 7 ville så være C-Eb-G-Bb, og C-dominant 7 (skrevet C7) er C-E-G-Bb.
Disse tre akkorder findes i meget af al jazzklavermusik. De tre andre dur-akkorder er C halvt formindsket (C Gb Eb Bb), C formindsket (C Eb Gb Bbb) og C moll-dur (C Eb G B).
Men jazzpianister er en finurlig størrelse. De kan godt lide at peppe tingene lidt op ved at spille det, der kaldes 2-5-1 progressionen - D G C. Dette stykke musikteori findes i alle de jazzmelodier, du nogensinde har hørt, og også i alle dem, du ikke har hørt. Den C-mol 7-akkord, du lige har læst om, er en 2-5-1-progression. G B D F repræsenterer G7-akkorden, og D F A C er Dm7-akkorden.
Bemærk også, at 2-5-1 progressionen ofte skrives med romertal: ii-v-I. Det er oftest sådan, du vil se denne progression skrevet i rigtige bøger. Når du øver disse jazzklaverakkorder og -progressioner, skal du sørge for at spille alle akkorderne fra hver af de 12 toner. Men pas på dine intervaller, for du kommer aldrig til at spille duetter med en partner, hvis du ikke internaliserer intervaller og akkordprogressioner.
EasyJazz klaversange
Nu, hvor du tæller intervaller automatisk og har styr på akkorder og ii-v-I-progressionen, vil du sikkert gerne have et par gode sange, der er gode som klaverspil for begyndere. Din jazzklaverbog burde have et fint udvalg; melodier fra Duke Ellington og sikkert også Dave Brubeck. Har du lyst til at prøve noget ud over din bog?
- Prøv On a Clear Day. Den har swing-elementer vævet ind i sin lette, upbeat lyd. Den indeholder ret funklende klavermelodier, som er så sjove at spille, og en groovy rytmesektion, som er direkte berusende.
- Waltz for Debbie er ikke særlig kompleks, men den er smerteligt smuk. Selv garvede jazzpianister vender tilbage til Waltz igen og igen, fordi melodien bare ikke vil lade dem være i fred. Den er også ret nem at spille.
- Men der er aldrig nogen, der har sagt, at man skal sætte tænderne i de lette ting. Hvis du vil udfordre dine akkordprogressioner, så prøv Herbie Hancocks Dolphin Dance. Denne sang er uforudsigelig og vild, med lejlighedsvise nedbremsninger, men en konstant melodi. Klaverundervisning Kolding eller en anden by kan være en god mulighed for at lære det klassiske instrument.
- Du kan følge den op med Round Midnight af Thelonious Monk, bare for at give dine hænder en pause. Den har også en stærk melodi, men den er ikke så kompleks som Dolphin Dance.
- Hvis ingen af disse forslag får dig tættere på den type jazzklavermelodier, du gerne vil spille, bør du sigte efter klassikerne. Alt, hvad Ella Fitzgerald har lagt stemme til, kan fungere for dig; vores personlige favorit er All the Things You Are, og Dream a Little Dream of Me kommer ind på en tæt andenplads. All the Things indeholder hurtige akkordprogressioner for at gøre tingene lidt udfordrende, mens Dream er lidt mere tilbagelænet.
- Erroll Garner var en af de bedste jazzpianister og komponister i sin tid. Hans spillestil inkorporerede stride-spilleteknikken fra tidligere klavermestre. Men han tilføjede sin egen stil for at skabe nogle af de mest flydende stykker, man kan øve sig på at spille. Hvis du vil forbedre dit lyriske spil, så prøv dig frem med Misty.
- Hvad med Autumn Leaves, hvis du er til noget med lidt mere pep? Langt fra en trist repræsentation af gennemblødt løv, lyder det mere som knitrende brune skaller, der danser rundt i den friske brise. Joseph Kosma komponerede denne populære jazzstandard, som enhver nybegynder på et jazzklaver bør lære. Ikke bare fordi den har en masse akkordprogressioner, men simpelthen fordi den står for alt, hvad man skal vide om at spille klaver. Klaverundervisning på nettet er en god måde at øve bestemte stykker på.
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
