Klassisk musik er en af de sjældne musikalske genrer, der blev etableret for flere hundrede år siden og stadig er almindeligt anerkendt i dag. Hvis du synes, at kataloget over de største popstjerner er enormt, så skulle du prøve at slå alle indflydelsesrige klassiske musikere op; listen er uoverskuelig!
Selv om mange klassiske musikere levede for længe siden, betragtes deres musik fortsat som urørlig og forbliver for evigt i toppen. Når alt kommer til alt, lagde disse tidlige klassiske musikere grundlaget for alle musikere, der fulgte efter.
De ændrede musikhistorien for altid, og meget af den moderne musikverden, som vi kender den, ville ikke eksistere uden dem, hverken klassisk eller anden musik. Find sangundervisning Århus privat, hvis du gerne vil lære at synge klassisk musik, men ikke ved, hvor du skal starte.
Hildegard von Bingen (1098-1179)
Et af de tidligste eksempler, vi har på, hvad der kan betragtes som klassisk musik, er de digte, som Abbess Bingen satte i musik. Det meste musik fra denne tid og før er krediteret "Anon", da komponistens navn er gået tabt for eftertiden, så Bingens musik er unik, fordi vi kender forfatteren. Desuden har historien en tendens til at være ret uvenlig over for kvinder, så det er en imponerende bedrift i sig selv at have kunstneriske værker, der er krediteret en kvinde. Lær mere om musikhistorie med sangundervisning i Odense.
Hildegard von Bingen var en polymat (en person, der ved meget om mange forskellige emner) og skrev digte, musik og tekster om kristendom og teologi, medicin og videnskab.
Der er en teori om, at hun måske led af migræne, som fik hende til at få "visioner" og pludselige religiøse indsigter, som hun delte med sine kirkekolleger og omsatte til musik.
Bingens moderne popularitet steg i 70'erne, da Philip Pickett og New London Consort for første gang fremførte fire af hendes sange på engelsk (indtil da havde de kun været på latin). Et par år senere i 1983 udgav Emma Kirkby og Gothic Voices et album med titlen "A Feather on the Breath of God", som blev en overraskende bestseller, der øgede offentlighedens interesse for Bingens gamle følelser. CD'en solgte 260.000 eksemplarer, hvilket gjorde den til den ellevte bedst sælgende klassiske CD nogensinde. Du kan få sangundervisning København og alle andre byer i Danmark for at komme tættere på dine sangdrømme eller bare træne med en professionel.
Er det ikke bemærkelsesværdigt, at en kvinde, der levede og døde for 900 år siden, stadig fængsler fantasien og interessen hos mennesker i den moderne tidsalder, selv om vi aldrig har hørt hendes stemme en eneste gang?
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Man kan selvfølgelig ikke tale om klassisk musik uden at nævne tidløse klassiske kunstnere som Bach.
Barokken (omkring 1600-1750) var en tid med utrolig ny udvikling inden for musikken, f.eks. koncerten, sonaten og operaen. Før den tid var musikken næsten udelukkende religiøs (takket være kirkens strenghed) og baserede sig i høj grad på stemmer frem for instrumenter. Det var revolutionerende at skrive musik til mere end ét instrument ad gangen og lade dem spille deres individuelle dele på én gang, ligesom det var revolutionerende at bruge musikken til at formidle andre følelser end religiøs ærbødighed.
Bach var en revolutionær komponist i en revolutionær tid. Han skrev musik, der skulle fremføres af dusinvis af instrumenter og/eller sangere på én gang og på måder, der flyttede grænserne for musik, som den var kendt på det tidspunkt. Du kan altid finde sangundervisning, som lever på til dine behov på Superprof. Det gælder bare om at lede!
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
En anden komponist og musiker, som ikke kan udelades, er vidunderbarnet Mozart. Lige efter barokken kom den klassiske periode (ca. 1750-1830), som faldt sammen med oplysningstiden, og det var her, Mozart blomstrede. Det er også her, udtrykket "klassisk musik" kommer fra.
Blæseinstrumenterne kom med i orkestrene, som indtil da mest havde bestået af strygeinstrumenter og orgel eller cembalo. Strygekvartetten blev opfundet, klaveret blev populært, og symfonien blev født.
Mozart skrev 41 symfonier, adskillige koncerter og revolutionerende italienske operaer i sit korte liv. Forestil dig, hvad han ville have gjort mere, hvis han havde levet længere end blot 35 år!
Hans værker blev tilbedt af datidens publikum og er blevet elsket tidløst gennem tiderne. Denne klassiske kunstner satte også scenen for de komponister, der arbejdede under og lige efter hans tid, og gav dem mulighed for at drømme større end komponister, der kom før.
Vidste du at mange kendte rockmusikere er blevet inspireret af klassisk musik som rockbandet Queen for eksempel?
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
En af de komponister, som fik succes af Mozart, var Beethoven. Påvirket af Mozarts arbejde mestrede Beethoven hurtigt orkestermusikken i en sådan grad, at han ændrede den og satte gang i den romantiske periode.
Den romantiske periode (ca. 1830-1900) er kendetegnet ved de intense følelser, der formidles i musikken. Husk, at kun ca. 100 år tidligere var vestlig musik generelt blid og mest ment som en form for tilbedelse af den kristne gud. Lær mere om klassiske kunstnere med sangundervisning online.
I den romantiske periode kunne komponister og musikere slå sig løs og vise en utrolig mængde lidenskab både i deres kompositioner og opførelser, og publikum kunne opleve en bred vifte af følelser, mens de lyttede henført til dette orkesterfænomen. Husk også, at grammofonen først blev opfundet i 1887, så folk blev ikke oversvømmet med musik og andre lyde hver dag, som vi gør i dag; at se en koncert i denne periode ville have været livsforandrende.
Beethovens værker var i stand til at skildre komplekse indre følelser på en måde, som ingen anden komponist havde gjort før. Hans musik fremkalder stadig smil, tårer, spænding og begejstring hos dem, der lytter. Du kan finde sangundervisning Fyn, Sjælland og andre steder, så du kan komme tættere på dine mål.
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Saint-Saëns opererede også mest i den romantiske periode, så hans arbejde er også kendetegnet ved en enorm skildring af følelser.
Men det, der gør hans arbejde unikt, er, at Saint-Saëns også var en virtuos; hans kompositioner skulle vise hans enorme tekniske færdigheder og talent. Han var også utrolig intelligent og lærte om ting som arkæologi, astronomi, litteratur, kunst, andre instrumenter og sprog i sin fritid.
Som en af de mest berømte klassiske musikere er det en forbrydelse at opsummere Saint-Saëns' karriere med kun ét værk, men de fleste kender "Danse Macabre", som er hans mest kendte og udødelige komposition.
Pjotr Iljitj Tjajkovskij (1840-1893)
Tchaikovsky var en produktiv komponist og skrev 169 færdige værker i sin levetid, hvoraf mange er forblevet ekstremt populære" balletter som "Svanesøen", "Nøddeknækkeren" og "Tornerose".
Især hans "1812 Overture" bruges i en masse popkultur som filmen "V for Vendetta", som indgangstema for AEW pro wrestler Claudio Castagnoli og som en spilbar sea shanty i Xbox One-spillet Sea of Thieves.
Claude Debussy (1862-1918)
Debussy var en mester fra den impressionistiske æra. Impressionistisk musik adskiller sig fra romantisk musik, fordi den i højere grad skaber en blanding af følelser eller en scene end en historie med en begyndelse, en midte og en afklaret slutning.
Debussys værker var mere abstrakte end dem, der kom før, hvilket gav mulighed for mere fantasi og eftertanke fra publikums side. Han kaldte sin musik for "symfoniske skitser" med den hensigt at præsentere et musikalsk kunstværk på samme måde, som et maleri præsenterer en enkelt scene; der er mere, end man ser (eller hører) ved første øjekast, beskueren kan ledes rundt i kompositionen af vejledende temaer og "farver", og alle kan have deres yndlingsdel.
Hans værker som Prélude à l'après-midi d'un faune, Nocturne og Clair de Lune er stadig nogle af hans mest kendte værker, og han påvirkede mange musikere efter sig, bl.a. jazzmusikeren Bill Evans.
Amy Beach (1867-1944)
Amy Beach fra New Hampshire fortjener at blive mere berømt; i 1896 var hun den første amerikanske kvinde, der udgav en symfoni, "Gaelic Symphony". Hun blev født som musikalsk virtuos og kunne efter sigende synge 40 forskellige sange, da hun var 1 år, og hun kunne harmonisere med sin mors vuggeviser, da hun var 2 år. Hvis hun var blevet født som mand, ville hun sandsynligvis være blevet sendt til Europa for at lære musik hos mestrene i en tidlig alder og var måske blevet en af de mest kendte kunstnere i USA.
I stedet lærte hun med lokale musikere og var endda i stand til at komponere musik i sit hoved uden brug af klaver. Hun spillede Beethoven som 7-årig og debuterede i Bostons Music Hall som 16-årig, hvilket var en bragende succes. Da Amy blev gift som 18-årig, var hun desværre begrænset til kun at optræde to gange om året, og hun måtte opgive at spille klaver og nøjes med at komponere, som det passede sig for en hustru fra den øvre middelklasse på det tidspunkt.
Efter sin mands død tog hun endelig til Europa og fortsatte sine musikalske studier, hvor hun slap. Hun vendte tilbage til USA i 1914 og gav klaverundervisning og var med til at opmuntre flere kvinder til at komponere og optræde med musik.
Selvom Beachs musik ikke er lige så berømt som andre komponisters, er hun stadig en central figur blandt berømte moderne komponister på grund af hendes bidrag til at komponere og hendes hjælp til at nedbryde barrierer for kvinders adgang til den musikalske verden.
Vaughan Williams (1872-1958)
Williams var en utrolig vigtig figur blandt moderne klassiske komponister. Han var utilfreds med de tyskpåvirkede moderne musikværker og besluttede sig for at omfavne lokale engelske traditioner. Inspireret af Tudor- og Stuart-musik og engelske folkesange begyndte Williams at indsamle og studere regionale engelske folkesange og digte til sine egne kompositioner.
Hans noget omtumlede liv forhindrede ham nogle gange i at komponere, og han slog først igennem som komponist, da han var i 30'erne. Alligevel skrev han flere berømte symfonier og andre værker, som introducerede en ny type lyd i den klassiske musik på det tidspunkt.
Et af hans mest berømte værker, "The Lark Ascending", er et godt eksempel på den type naturinspireret, let og luftig, optimistisk og frit klingende musik, som han søgte i forhold til datidens tunge tysk-influerede musik.
Dette unikke stykke er baseret på et digt fra 1881 af George Meredith. Williams brugte digtets billedsprog og onomatopoietik til at informere sit musikstykke, hvilket gjorde det til et interessant tværmedialt værk, der har overlevet gennem tiden og endda blev kåret som nummer et i Classic FM's årlige "Hall of Fame"-lytterafstemning for 2007-2010 og 2014-2017.
Wynton Marsalis (1961 - i dag)
Klassisk musik lever stadig i bedste velgående, selv om det måske ikke er den mest populære musikform i den brede offentlighed. Nye musikere, der er inspireret af denne musikalske stil, fortsætter med at lære af deres forgængere og lave deres egne kompositioner.
En af disse musikere er Marsalis, som er en af de mest produktive amerikanske komponister, der arbejder med både jazz og klassisk. I 1983 blev han tildelt en Grammy Award i både jazz- og klassisk kategori; en første og eneste præstation for nogen musiker!
Marsalis arbejder mest med jazz, men hans bidrag til klassisk musik kan ikke overses, især ikke som nutidig kunstner. Han er en af de mest berømte komponister i dag og en verdenskendt performer. Han er i øjeblikket administrerende og kunstnerisk leder af Jazz at Lincoln Center, leder af jazzstudier på The Juilliard School og formand for Louis Armstrong Educational Foundation.
Klassisk musik har uden tvivl påvirket alle nutidige musikgenrer, inklusiv de mest berømte countrysangere, rocksangere, popsangere og alt ind imellem.
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
