Klassisk musik og klaver går tilsyneladende hånd i hånd. Mens masser af klassisk musik kan bruge store orkestre med slagtøj, træblæsere, messingblæsere og strygere, er klaveret stadig et af de mest anvendte instrumenter i genren som alle de store komponister har anvendt til at komponerer deres største værker på.
For at forstå den klassiske klavermusiks historie er vi først nødt til at se på, hvordan klaverer fungerer, og instrumentets historie.
Sådan fungerer et klaver
Det er klaverets funktion, der gør det så vigtigt i klassisk musik. For at sige det enkelt: Når nogen trykker på en tangent, får det en hammer til at slå på nogle strenge, der er stemt til den tilsvarende tone.
Men klaveret er langt mere komplekst og interessant end som så, og de to hoveddele, vi vil se på her, er mekanikken (som driver hammeren) og pedalerne. Du kan finde klaverundervisning hos Superprof, hvis du gerne vil lære mere om instrumentets funktion.
Hammermekanismen
Hammermekanismen i et klaver er i virkeligheden det, der adskiller det fra cembaloet og clavichordet. Alle disse tre instrumenter har strenge, der vibrerer for at skabe lyd, og et klaviatur, som musikeren bruger til at angive, hvilken tone der skal produceres.
Klaverets hammermekanisme er faktisk ret kompleks og langt mere kompliceret end blot at forbinde hammeren direkte med den tangent, man trykker på.
Hele systemet mellem tangenten og hammeren omtales ofte som klavermekanikken (eller bare mekanikken), selvom det faktisk er mange forskellige dele, der arbejder sammen på en smart måde.
Klappen er ikke forbundet med hammeren, men i stedet bevæger den whippet'en, som bevæger donkraften og derefter skubber hammeren ned på strengen. Det, der gør det så smart, er, at der er mange ting, der sker meget hurtigt, hvilket gør det muligt for pianister at spille den samme tone gentagne gange og meget hurtigt. Lær mere om instrumentets historie med klaverundervisning.
Ikke alene hopper hammeren af strengen (at hvile på den ville dæmpe lyden), men den nulstilles også hurtigt, så den er klar til, at pianisten kan spille den samme tone igen.
Så har du dæmperne, som normalt hviler på klaverstrengene, men ikke mens du trykker på tangenten for den pågældende streng. Det gør det muligt at spille en tone i længere tid, efter at man har trykket på tangenten, ved at holde fingeren på tangenten.
Pedalerne
Hvis du ønsker, at tonen skal fortsætte med at spille, efter at du har fjernet fingeren fra tangenten, kan du også bruge sostenuto-pedalen, som forhindrer spjældene i at vende tilbage til deres hvileposition på strengene på de tangenter, du trykker på i øjeblikket. Vores undervisere tilbyder klaverundervisning København, Odense eller Aarhus.
Hvis du vil løfte dæmperne på alle strengene, kan du trykke på sustain-pedalen. Enhver tone, du spiller med sustain-pedalen trykket ned, vil lyde, som om du aldrig har taget fingeren af tangenten.
Der er en tredje pedal, som bruges til at dæmpe klaverets lyd, og det var faktisk den første, der blev brugt på de tidlige klaverer. Det betyder, at hammeren kun rammer én af strengene (da hver tone skabes ved at ramme flere strenge, der er stemt til den samme tone). Denne pedal bruges ofte til at øve med, fordi den giver en blødere lyd, som ikke generer dine naboer!
Klaverets historie
Fans af mere moderne musik ved måske, at den elektriske guitar drastisk ændrede og endda skabte helt nye musikalske genrer. Klaveret var stort set det samme, da det blev opfundet.
Klaveret var ikke det første instrument med et klaviatur, da både cembalo og clavichord blev brugt til musik før da. Cembalo og clavichord fungerer dog begge noget anderledes end et klaver.
Cembaloet har for eksempel vandrette strenge, som plukkes af et plektrum, når musikeren trykker på tangenterne. Cembaloet bruger også strenge, der bliver plukket, hvilket betyder, at uanset hvor hårdt eller blødt du trykker på tasten, vil intensiteten af lyden for begge disse instrumenter være den samme.
Klaveret ændrede alt dette, fordi det gav musikerne mulighed for at spille mere dynamisk baseret på, hvor hårdt de ramte tangenterne, og hvor længe de holdt dem nede. Du kan finde klaverundervisning på fyn, sjælland eller jylland hos Superprof, hvor vi har en række undervisere.
Klaveret blev opfundet af den italienske instrumentfabrikant Bartolomeo Cristofori i det 18. århundrede, men som med de fleste opfindelser må man også anerkende indflydelsen fra den teknologi, der var tilgængelig før da.
Når alt kommer til alt, ville klaveret ikke eksistere på den måde, det gør, uden klaviaturinstrumenter som clavichord og cembalo, da de var med til at påvirke klaviaturet og endda kabinettet, klangbunden og broen, som du finder i klaverer selv i dag.
Cristofori lavede cembaloer, før han opfandt klaveret, og var ansat af Medici-huset, en italiensk aristokratisk familie, der havde magten i Toscana. Hans tidlige klaverer adskilte sig fra cembaloet på grund af hammeren, der ramte strengene, men sprang tilbage fra dem, så strengene kunne klinge ud.
Klaveret fik faktisk sit navn fra pianoforte, der betyder "blødt og højt", og fra et længere italiensk navn, der dybest set betød, at det var et musikinstrument, der kunne spille blødt og højt. Navnet gik fra "piano e forte" til "pianoforte", "fortepiano" og til sidst klaver, som vi kender det i dag.
Cristofori var helt sikkert pioner inden for klavermekanikken og kan krediteres for det, men tilføjelser som sustain-pedalen blev tilføjet af Gottfried Silbermann, en tysk orgelproducent.
Klaveret udviklede sig over tid, og snarere end at klaveret påvirkede den klassiske musik direkte, var udviklingen af begge mere en dialog, hvor klaveret også udviklede sig med de musikalske genrer, der brugte det eller blev skabt.
Selv om klaveret er næsten perfekt, sker der stadig fremskridt inden for teknologien, som drives frem af verdens største nulevende pianister.
Klaveret og dets forhold til klassisk musik
Klaverets dynamiske spændvidde gjorde det muligt for dem, der allerede var fortrolige med cembalo og clavichord, at spille mere udtryksfuldt, men det gjorde det også muligt for komponister at skrive mere udtryksfulde værker.
Komponister som Ludwig van Beethoven, Franz Schubert og Frédéric Chopin er alle berømte for at være banebrydende med nye klaverkompositioner og tilgange.
Sonater, præludier og studier var alle typer af klassisk musik, der prioriterede klaveret, og både solo- og kammermusik ville ikke eksistere på den måde, de gør i dag, uden instrumentet.
Komponister som Mozart, Beethoven og Tchaikovsky komponerede alle klaverkoncerter, som er klassiske kompositioner med et soloklaver og et orkester. Selvom de andre instrumenter bestemt spiller vigtige roller, akkompagnerer alle andre instrumenter klaveret, som er stjernen i showet. Denne form for musik kunne naturligvis ikke eksistere uden klaveret.
Forløs dit musikalske potentiale ved at ansætte erfarne klaverlærere, der kan lære dig alt om klassisk musik fakta. Vores dedikerede instruktører giver personlige lektioner, der passer til dit niveau og dine ambitioner, og guider dig på en rejse med musikalsk opdagelse og mestring. Løft dit klaverspil, og udforsk musikkens verden med vores talentfulde team.
Hvordan klaveret påvirkede klassisk musikkomposition og vice versa
At komponere på og for et andet instrument påvirkede, hvordan komponister skabte datidens musik, og hvordan komponister stadig skaber musik den dag i dag.
At komponere musik til et tangentinstrument som klaveret er anderledes end at komponere til en guitar, og klaverets indflydelse kan ses i datidens musik, da komponisterne eksperimenterede med harmoni, kontrapunkt og polyfoni. Klaveret førte også til, at komponisterne brugte arpeggioer, tremoloer og virtuose løb.
Udviklingen af klaveret og den musik, der fulgte med, er i høj grad en hønen og ægget-situation. Efterhånden som klaveret udviklede sig og blev mere almindeligt, endte instrumentet som et typisk møbel i mange hjem.
Klaverets senere design gjorde det til et langt mere alsidigt instrument, så meget, at det stadig bruges i moderne musik, selvom kernen i instrumentets design ikke har ændret sig i hundreder af år.
Klaverer udvikler sig stadig med nye teknologier og konstruktionsteknikker, men ændringerne mellem det første klaver og de klaverer, der blev brugt af de store klassiske komponister, var meget større.
Da komponister som Beethoven og Mozart først havde fået en forsmag på det dynamiske område, et klaver var i stand til, ville de have mere. Jo mere de pressede grænserne med hensyn til det dynamiske område i deres musik, jo mere forsøgte klaverproducenterne at forbedre instrumentets rækkevidde.
Det var ikke kun det dynamiske område, der skulle forbedres, klaveret skulle også kunne spille højere. De mest populære kompositioner blev fremført i større koncertsale, længe før der fandtes PA-systemer, og det betød, at klavererne måtte blive meget højere. Når alt kommer til alt, bliver meget klassisk klavermusik spillet sammen med dans eller teaterforestillinger, så det skal være højt.
Franz Liszt, for eksempel, pressede på for at få højere klaverer, hvilket førte til, at klavererne fik støbejernsrammer, så strengene kunne holdes under højere spænding. Moderne klaverer udøver et sted mellem 18 og 30 tons tryk på rammen!
Chopin og Schumann havde brug for bedre sustain. De ønskede, at tonerne skulle vare længere og lyde bedre, og da nogle af de største klaverkomponister krævede disse forbedringer, var producenterne naturligvis lydhøre.
Selv de pedaler, man normalt finder på klaverer (una corda, sostenuto og sustain), var alle resultatet af dialogen mellem komponister, pianister og instrumentproducenter, især i klaverets tidlige dage, hvor produktionsantallet var meget lavere, og du sandsynligvis havde en dedikeret instrumentproducent, der arbejdede på at fremstille dit klaver til dig.
Du kan takke verdens mest berømte klassiske komponister og pianister for de vidunderlige versioner af klaveret, vi kan nyde at spille på i dag, og som du kan lære med klaver undervisning!
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
