Det kan være svært at høre effekten af en klaverpedal, når du lytter til dit yndlingsstykke. Du lægger måske ikke engang mærke til, at din yndlingspianist trykker på en pedal, når du ser ham spille. Men det betyder ikke, at der ikke er noget pedalarbejde i gang, når elfenbenene klinger.
Hvad er det egentlig, klaverpedaler gør? Hvorfor har nogle klaverer to, mens andre har tre, og atter andre kun har én? Når man arbejder med klaverspil for begyndere, får man ofte spørgsmålet, om de kan klare sig uden at skulle bruge en pedal. Det behøvede de måske ikke at spørge om, hvis de vidste:
- hvordan pedalerne opstod, og hvad de er til for
- hvordan brugen af pedaler kan forbedre dit spil
- hvordan man skaber forskellige effekter med pedalerne
- hvor let det er at mestre brugen af pedaler
Hvis du lige er startet til klaverspil for begyndere og stadig er ved at lære fakta om klaver noder og perfektionere dine skalaer og arpeggioer, har du sikkert ikke haft den store chance for at bruge nogen pedaler. Men hvis du er klar til at vove dig ud over det grundlæggende, er tiden inde til at undersøge disse messingpedaler. Hvis du altså ikke allerede har leget med dem.
Forståelse af pedalerne
Hvis du nogensinde har set en video af jazzpianisten Michel Petrucciani, der hamrer løs, vil du se et dramatisk eksempel på brug af pedaler. Michel blev født med osteogenesis imperfecta, som hæmmede hans vækst. Det forhindrede ham dog ikke i at blive en af de største jazzpianister nogensinde. Hans instrument havde hævede pedaler, hvilket gør det nemt for alle at se ham træde på pedalen.
Det er meget sværere at få øje på spillere i standardstørrelse, der holder tonerne. De vil have lært korrekt form og kropsholdning tidligt i deres klaveruddannelse - og det bør du også. Indrømmet, nogle, der spiller med en flamboyant stil, laver flotte stampende bevægelser, mens de træder i pedalerne. Det er ikke et eksempel til efterfølgelse. Hvis du vil blive bedre til instrumentet, så kan klaver undervisning være en god mulighed for dig.
Tænk på en bils speederpedal. At trampe den så langt ned, som den kan, vil kun have en vis effekt, og ikke nødvendigvis en god en. Gode bilister trykker nok på pedalen til at få bilen til at køre så hurtigt, som de vil have den til, og så træder de lidt tilbage efter behov. Gode klaverspillere gør det samme med deres instrumenter for at opnå den lyd, de ønsker.
Længe før det blev almindeligt at bygge klaverer med messingklaverer, havde disse instrumenter hånddæmpere og senere knæklapper. Klaver undervisning Hånddæmperne var svære at aktivere, mens man spillede, så ofte havde spillerne en person på standby til at aktivere dæmperne, når det var nødvendigt. Knæspændet var en stor forbedring af klaverets design. Selv Mozart var begejstret for, hvor godt de fungerede, og hvor nemme de var at bruge.
Den bløde pedal
Den bløde pedal eller una corda er pedalen længst til venstre. Det var den første opfindelse nogensinde til at ændre et klavers lyd. Den er designet til at ændre klaverets klangfarve og volumen. Navnet una corda beskriver, hvordan denne mekanisme fungerer. Find den perfekte underviser for dig med klaver undervisning online hos os!
I klaverbyggeriets barndom havde instrumentet 88 strengepar, to til hver tone. Når man spillede en tone, ramte hammeren det tilsvarende strengepar (due corda) for at skabe lyden. Hvis stykket krævede en blødere lyd, trykkede klaverspilleren denne pedal ned, så hammeren kun ramte den rigtige streng, deraf navnet una corda - én streng.
I sin tid var una corda noget af en klaverinnovation, fordi det gav spillerne større fleksibilitet til at ændre et stykkes tonale kvalitet. Men snart gjorde en revolution inden for klaverbygning una corda så godt som forældet. Klaverer med tre strenge blev populære, hvilket betød, at una corda ramte den midterste og højre streng. Nutidens pianister gider ofte ikke bruge una corda-pedalen, fordi den ikke gør den store forskel for instrumentets klang.
Husk at det er bedre, at du starter med at perfektionere dine klaverskalaer og arpeggio før du kaster dig ud i at spille med pedaler.
Sostenuto-pedalen
Sostenuto er italiensk og betyder "vedvarende", hvilket er en perfekt beskrivelse af, hvad denne pedal gør. Hvis dit klaver har denne pedal, så prøv denne lille øvelse. Spil en akkord, og tryk sostenuto-pedalen ned med din højre fod. Hold foden på pedalen, og slip akkorden - kan du høre det?
Denne funktion var blandt de sidste, der blev tilføjet, og kun modvilligt af de europæiske klaverproducenter. I 1844 var Paris vært for en industriudstilling, som blandt andre innovationer indeholdt denne selektivt opretholdende mekanisme. Det ville være venligt at sige, at det ikke var en stor succes. Det var først 30 år senere, at den legendariske klaverbygger Albert Steinway perfektionerede og patenterede anordningen.
Snart kom alle Steinway-klaverer med sostenuto, men de europæiske klaverproducenter var ikke tvunget til at tage konceptet til sig før i begyndelsen af 1980'erne. I dag er klaverspillere overalt afhængige af denne mekanisme til at fastholde et bestemt sæt toner, mens deres hænder har travlt et andet sted på klaviaturet. Man kan høre sostenutoens effekter i mange kompositioner. Debussys Clair de Lune og Ravels Sonatine er blot to eksempler på dette.
Dæmperpedalen
Du kommer til at bruge dæmperen mest i løbet af dit spil, uanset hvilken musikgenre du spiller. Lær at bruge dæmperen med klaver undervisning hos Superprof. Når man trykker på denne mekanisme, trækker den alle dæmperne tilbage, så hver streng kan fortsætte med at vibrere, indtil mekanismen slippes. Det var en af klaverets tidligste innovationer, men blev ikke brugt meget før den romantiske musikæra. Vi behøver ikke at fokusere så meget på det her, for vi gennemgår brugen af det i næste afsnit.
Pedalteknikker du skal lære
Mange erfarne klaverspillere vil fortælle dig, at dæmperen er alt, hvad du behøver. Det er ikke helt sandt, for som nævnt ovenfor kræver nogle stykker sostenuto-virkning. Desuden kan du finde mange kreative måder at bruge pedalen på, selv om det ikke står skrevet på dine noder. På den anden side, hvis din fingersætning og teknik er veludviklet, vil du måske aldrig vove dig i nærheden af det yderste venstre vedhæng. Superprof har klaverundervisning København og i andre større byer i Danmark.
I starten skal du lade dine fingre og ører gøre alt arbejdet, mens du bliver fortrolig med melodien og akkorderne. Du kan prøve selv at finde ud af, hvornår du skal holde fast, og hvornår du skal slippe pedalen.
Hvis du kører bil, ved du allerede, hvordan du skal placere din højre fod - plant hælen, og vinkl foden, så den svæver lige over pedalen. Når du sidder ved klaveret uden at spille en tone, sænker du fodballen, indtil du kan mærke, at pedalen synker ned under den, og så slipper du. Øv dette et par gange, indtil du får en fornemmelse af, hvor hårdt du skal trykke ned, før mekanismen aktiveres.
Når du er sikker på, at du kan aktivere og slippe pedalen jævnt og stille, kan du fokusere på at mestre direkte pedalering. Det indebærer at spille en tone eller akkord og trykke pedalen ned på samme tid - hånd ned/fod ned; hånd op/fod op. Det burde skabe en ren, klangfuld effekt. Du kan også prøve half-damping ved at trykke en lille smule på sustain for at få en drømmende, diset effekt.
Ved legato-pedalering skal du trykke pedalen ned en brøkdel senere, end dine fingre spiller de toner, du ønsker at holde. Prøv denne teknik, mens du gennemgår C-dur skalaen: Spil C uden pedal, men før den næste tone, aktiverer du din sustain. Spil tre toner mere, og slip så hurtigt pedalen og aktiver den igen. Legato er især nyttigt, hvis din melodi kræver store spring, eller hvis du spiller en klaverduet sammen med en partner.
Farerne ved overforbrug af sustain
Nogle klaverspillere kan virkelig godt lide sustain-lyd. Andre tænker måske, at hvis lidt pedalering er godt, må mere være bedre. Man kan sige, at det er en bedre måde at ødelægge et stykke på, som man måske ellers ville have spillet rigtig godt. Vores råd er: Brug hverken for meget eller for lidt.
Begyndere er særligt tilbøjelige til at slippe pedalen, så snart de har spillet den akkord, de havde brug for at holde. Dette er et tilfælde af direkte pedalering taget for langt. Når du skifter akkord, vil du gerne fastholde lyden fra den akkord, du lige har spillet. Så slip ikke, før du er klar til at spille den næste akkord, som du også kan holde fast i, hvis det er angivet. Find klaverundervisning Nordsjælland eller i andre regioner hos Superprof.
I øvrigt betyder det ikke, at man automatisk skal sænke foden, bare fordi noderne angiver en sustain. Hvordan dit klaver lyder, afhænger af flere faktorer, herunder det miljø, du spiller i. For eksempel vil en stor koncertsal med strategisk placerede akustiske paneler få dit klaver til at lyde meget anderledes end i et studie. Lad dit øre afgøre, hvor meget sustain du har brug for, eller om du overhovedet har brug for det.
Dette er på ingen måde en komplet gennemgang af, hvordan du får mest muligt ud af dit klavers evner, men det er en god start. Det giver dig dog en fin introduktion til det messingtilbehør, der hviler inden for din fods rækkevidde. Med denne introduktion inviteres du til at udforske din kreative musikalitet og opdage din egen lyd og spillestil. Du er velkommen til at eksperimentere så meget, du har lyst til om det er med en guide til jazz klaver, klassisk klaver eller noget helt tredje.
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
