Manuel Muñoz Alcón, bedre kendt under sit kunstnernavn Manolo Sanlúcar, var en stor spansk flamencoguitarist, som trak sig tilbage fra musikken i 2013 og forlod os i 2022. På trods af tidens gang lever hans arv videre i dag gennem hans kunst, som aldrig dør, og gennem den fond, der bærer hans navn, og Manolo Sanlúcar-museet.
Tag med på denne rejse fra hans begyndelse, hans indflydelse på populariseringen af flamenco, hans diskrete liv og højdepunkterne i hans arbejde.
Af et geni som Manolo Sanlúcar kan man lære meget af stilhed
Javier Patino, guitarist og komponist
Manolo Sanlucars oprindelse i Sanlúcar de Barrameda
Manuel Muñoz Alcóns kunstnernavn er ikke tilfældigt, for han blev født i 1943 i Sanlúcar de Barrameda, Cádiz. Ligesom mange andre guitargenier, såsom Paco de Lucía eller Tomatito, voksede han op omgivet af guitarer fra sin tidligste barndom.
Hans far var guitarentusiast, og fra Manuel var helt lille, opsøgte han de bedste lærere til sin søn. Han begyndte selv at undervise ham, og senere trænede han med Javier Molina, en af de vigtigste guitarister på den tid.
Han skilte sig ud fra en meget ung alder og vandt sin første guitarpris som otteårig, og som 14-årig var han allerede medlem af Pepe Marchenas kompagni, hvor han begyndte sin professionelle karriere. Men hans gennembrud kom, da han sluttede sig til Manolo el Malagueño.
Så mødte han en person, der havde stor indflydelse på hans succes: La Paquera de Jerez, som han dannede et kunstnerisk partnerskab med i mere end fem år. Han turnerede med hende på de mest prestigefyldte scener i hele Spanien. Senere, i 1970'erne, tog han springet til Madrid, da han blev tilbudt en kontrakt på tablaoen Las Brujas.
Derfra kunne hans karriere ikke andet end at stige. I 1972 optrådte han på Ateneo de Madrid, hvor han definitivt etablerede sig som en af de største guitarister i landet.
Samme år udgav han Historia de la sinfonía, gav sine første koncerter uden for Spanien og tog det store internationale spring og turnerede i USA, Tyskland, Japan osv. og selvfølgelig også i Spanien, hvor han blev tildelt den Nationale Flamencoguitarpris i Jerez de la Frontera.
Hvis du også vil vide mere om begyndelsen på alle tiders største flamencoguitarist, må du ikke gå glip af vores biografi om Paco de Lucía.
Sange af Manolo Sanlúcar, der definerede en æra
Denne flamencoguitarist, som begyndte at komponere i 1968, udgav mere end tyve album og gav flamencoen en international og mere populær fremtoning.
Men denne guitarists alsidighed prægede hans karriere, da han komponerede alt fra store hits til orkestermusik, som f.eks. hans "Medea" til den spanske nationalballet.
Lad os se tilbage på de mest indflydelsesrige øjeblikke i hans diskografi:
1968
Recital Flamenco
Hans første plade.
1970
Inspiraciones
1971
Mundo y formas de la Guitarra Flamenca
Den første i en serie på tre plader.
1974
Sanlúcar
Hans første store succes.
1978
Fantasía para guitarra y orquesta
1980
Candela
1982
Al viento
1985
Testamento Andaluz
1987
Medea
Et værk til Den Nationale Ballet.
1988
Tauromagia
En af hans mest indflydelsesrige kreationer.
1992
Aljibe
Hans mest ambitiøse værk: en flamencosymfoni.
2000
Locura de brisa y trino
Sammen med Carmen Linares, som sang digte af Federico García Lorca.
2008
La voz del color
Hans sidste plade.
Hans album fra 1974, "Sanlúcar", markerede et før og et efter i hans karriere som guitarist. Det var hans første store hit og førte ham også til international stjernestatus. Den indeholdt sangen "Caballo Negro", den første flamencosang, der blev nummer et i Spanien.
Har du hørt om den berømte guitarist Vicente Amigo? En af de mest berømte spanske guitarister, som stadig er aktiv.
Manolo Sanlúcar-auditoriet og dets fond
Den by, hvor guitaristen blev født, har tre steder, hvor man kan ære hans minde: auditoriet, der bærer hans navn, et museum og en fond. Der er ingen tvivl om, at Sanlúcar bragte sin hjemby til tops på den kulturelle scene, og det er noget, han heldigvis blev takket for i sin levetid, begyndende med auditoriet.
Manolo Sanlúcar-auditoriet
Det hed tidligere Auditorio de la Merced og er en smuk historisk kirkebygning, som fungerer som auditorium i byen Sanlúcar de Barrameda. Rådhuset fik guitaristens navn i maj 2022, et par måneder før hans død, men i tide til, at guitaristen kunne opleve den hyldest, ved genåbningen af det renoverede spillested, der er opkaldt efter ham.
I dag er auditoriet kulturens nervecenter i byen og er vært for koncerter, musikfestivaler af alle slags, ikke kun flamenco, men også teater, dans og endda udstillinger. Hvilken bedre hyldest til en kunstner!
Manolo Sanlúcar Museum
I det område, hvor guitaristen blev født, og hvor han hvilede efter sin død, ligger også det museum, der bærer hans navn. Hvad kan vi forvente af et besøg på dette museum? Jo, at lære mere om Sanlúcars figur og arv. Ud over audiovisuelle dokumenter viser Manolo Sanlúcars kunstsamling hans partiturer, hans guitarer, hans malerier, hans plader, hans priser og også nogle af hans skrifter.
Manolo Sanlúcar-fonden
Manolo Sanlúcar Foundation (Aura Seguros) er en non-profit organisation, hvis formål er at bevare, udbrede og fremme andalusisk kultur gennem flamenco som kulturel udtryksform og at fremme udbredelsen af den kunstneriske og menneskelige arv fra guitaristen Manolo Sanlúcar. Et prisværdigt mål, som de udfører gennem forskellige aktiviteter og projekter.
Find ud af, hvem der var den første spanske guitarist, der tog det store internationale spring, længe før andre, der var mere populære i Spanien: biografi om Sabicas.
Familien til Manolo Sanlúcar
Som man kan læse i den korte biografi, der er offentliggjort på Manolo Sanlúcar-museets hjemmeside, havde han altid "et relativt diskret privatliv", så det er ikke meget, vi ved om det.
Nogle offentliggjorte oplysninger om ham siger, at han giftede sig med Ana Rencoret i en meget ung alder, som han forblev tæt knyttet til indtil sit sidste åndedrag. Med hende delte han sin kærlighed, sin succes, som endnu ikke var kommet, da de blev gift, og også sin sorg. Sammen fik de en eneste søn, Isidro, som døde meget ung, hvilket var guitaristens største ulykke.
Hvis det, du har læst indtil nu, ikke er nok for dig, udgav guitaristen i 2007 sin selvbiografi "El alma compartida", hvor han ud over at gennemgå sin karriere giver lidt mere indblik i sit diskrete privatliv.
Du kan også læse mere om guitarlegenden Tomatito, hvis du har fået blod på tanden til flere flamencoguitarister.
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
