Hver dag besøger mellem 15.000 og 20.000 mennesker Mona Lisa i Louvre. Det er uden tvivl verdens mest berømte maleri.
Der er dog masser af andre kunstnere, der har sat deres præg på kunstverdenen. Degas, Auguste Renoir, Frida Kahlo, Kandinsky, Rembrandt, Vermeer, Courbet, Seurat, Klimt, Pissarro, Mondrian, Caravaggio, Warhol, Caillebotte, Pollock, Goya osv., der er masser af berømte malere og det er svært at vælge den bedste maler af dem alle.
Nedenfor kan du finde nogle af de mest berømte malerier i historien - fra renæssancen til moderne kunst. Her har du ti eksempler på kendte kunstværker og kunstnere!
1. Mona Lisa: Leonardo da Vinci
Hvem kender ikke den berømte Mona Lisa?
Selv hvis du ikke har set den på Louvre, vil du sikkert genkende dette maleri. Det blev malet af Leonardo da Vinci i det 16. århundrede. Værket portrætterer en kvinde, der skal være hustru til Francesco del Giocondola, en florentinere med kælenavnet Lisa Gherardini.
Historien er, at Leonardo da Vinci blev kontaktet af Frans I af Frankrig, pakkede sine tasker og bosatte sig på Château du Clos Lucé, en af kongens residenser. Oliemaleriet blev derefter udstillet i Versailles og er i øjeblikket udstillet på Louvre.
Naturen er kilden til al sand viden. Hun har sin egen logik, sine egne love, hun har ingen virkning uden årsag og ingen opfindelse uden nødvendighed. - Leonardo da Vinci
Det er især berømt på grund af det faktum, at det blev stjålet i 1911 af en italiener, som ønskede at tage det med tilbage til sit oprindelsesland.
Kunstelskere nyder kompositionen, som er ganske original for den tid. Den minder meget om den måde, vi har vores ID-fotos på. Mange har bemærket, at Mona Lisas øjne følger dig rundt i rummet. Faktisk studeres den stadig i dag og viser, hvilket geni Leonardo da Vinci var.
Mona Lisa er uden tvivl et af verdens største malerier selvom det rent størrelsesmæssigt faktisk er overraskende lille.
2. Guernica: Pablo Picasso
Picassos mest berømte værk, Guernica, er i øjeblikket udstillet på Reina Sofia i Madrid og måler 3,5 m x 7,8 m. Det er et af de vigtigste værker i det 20. århundrede, da det skildrer bombningen af byen Guernica i 1937 af nazistiske og italienske fly. Pablo Picasso ønskede at vise spaniernes rædsel og lidelser under borgerkrigen, så han afbildede bombardementet, der kostede 2.000 mennesker livet.
Værkets komposition og skala gør det både imponerende og chokerende. I lang tid blev værket opbevaret på MoMA i New York i overensstemmelse med skaberens ønske. Det skulle først vende tilbage til Spanien i 1981, efter at Franco var død.
3. Friheden fører folket på barrikaderne: Eugène Delacroix
Dette er uden tvivl et af de mest berømte værker på Louvre. "La Liberté guidant le peuple" blev malet af den romantiske maler Eugène Delacroix i 1930 og blev vist i Salon de Paris i 1831. Det blev oprindeligt kaldt "Scènes de barricades" med henvisning til julirevolutionen, der fulgte efter den franske revolution. Under Borbon-restaurationen og under Karl X's regeringstid blev der opstillet barrikader i Paris for at forsvare landets frihed. Dette førte til julimonarkiet.
Delacroix valgte at fremstille friheden som en kvinde, der bærer den frygiske hue, et symbol på revolutionen, og som holder det franske flag. Hendes kropsholdning er et ekko af antikke statuer.
Værket opfattes ofte som et symbol på demokratiet og den franske republik. Det har været udstillet i Louvre siden 1874.
4. Medusas flåde: Géricault
Værket blev oprindeligt kaldt "Scène de Naufrage" af Théodore Géricault, og det er et af de mest berømte værker fra den romantiske bevægelse. Dette værk er 491 cm højt og 716 cm bredt og blev malet mellem 1818 og 1819. Det skildrer en begivenhed, der fandt sted i 1816 på Senegal-kysten.
En kongelig fregat forliste på den afrikanske kyst. Kaptajnen, der manglede erfaring, håndterede situationen dårligt; der var ikke nok redningsbåde til antallet af sømænd, og de resterende officerer måtte konstruere en tømmerflåde med materialer fundet om bord. Af de 150 mand på flåden overlevede kun 10 mand stormene og den kannibalisme, der fulgte.
For at male dette værk måtte Géricault foretage en masse research for at gøre det så realistisk som muligt. I baggrunden er der tegnet en redningsbåd for at repræsentere håb, selv om de ikke vil se den.
5. Indtryk, solopgang: Claude Monet
Monet's "Impression, sunrise" blev malet i 1872 og markerede begyndelsen på den impressionistiske bevægelse. Claude Monet replikerede havnen i Le Havre i en stil, der var helt ny på den tid. I stedet for romantikkens alvorlige og aktuelle temaer fokuserede Monet på hverdagsscener som solopgange.
Navnet "impressionist" kom fra kunstkritikere på det tidspunkt, der gjorde grin med stilen ud fra værkets navn og gjorde impressionismen til en del af kunsthistorien. Dette var især tilfældet i tidsskriftet Le Charivari, som gjorde grin med kunstnere som Renoir, Pissarro og Monet.
I bladet stod der bl.a. følgende berømt:
Monet, Pissaro og Morisot synes at have erklæret krig mod skønheden.
Denne kritik ansporede dengang den impressionistiske bevægelse. Ved at løsrive sig fra tidens akademiske tilgange fandt de impressionistiske malere glæde ved at male hverdagsøjeblikke med mere livlige farver. Med dette værk blev Claude Monet en af bevægelsens ledere.
Nogle af hans bedste malerier er fra hans serie om niljerne.
6. Frokost på græsset: Édouard Manet
"Le Déjeuner sur l'herbe" (Frokost på græsset) er et meget berømt værk. Selv om det nu af mange betragtes som et af de første moderne værker, blev det afvist af Salon-juryen i 1863. Det blev udstillet i Salon des refusés samme år og skabte mange kontroverser.
Den nøgne kvinde i forgrunden ledsaget af to mænd chokerede pariserne på det tidspunkt. Værket blev kritiseret for både sit motiv og sin stil.
Ved at male dette billede havde Édouard Manet brudt alle datidens regler. Perspektivet er ikke overholdt, og skyggen og lyset løsner figurerne fra underskoven. Denne malestil blev ikke værdsat på den tid, men det er den, der gjorde Manet til en af vor tids mest populære kunstnere. Han studeres ofte i kunstundervisningen.
7. Den store bølge ud for Kanagawa: Hokusai
Dette værk af den japanske maler Hokusai var i høj grad inspireret af datidens impressionistiske malere. Det blev lavet i 1830 eller 1831 i Edo-perioden, og det er kendt på japansk som Den store bølge eller Bølgen.
Det er en del af en serie, der er kendt som "Thirty-six Views of Mount Fuji", og er berømt for sin brug af preussisk blå farve. Det er især berømt for den måde, hvorpå det blander traditionelt japansk trykning med et vestligt perspektiv.
Bølgen er populær både i Japan og i Europa. Der findes flere versioner, som kan findes på Metropolitan Museum of Art, British Museum og det franske nationalbibliotek.
8. Skriget: Edvard Munch
Skriget, malet i 1893, er det mest berømte værk fra den norske kunstner Edvard Munch som bliver set som en af de bedste kunstnere gennem tiden. Som ekspressionistisk maler bliver han ofte nævnt i de samme samtaler som Vincent van Gogh og Gauguin. Skriget er dog et kvintessenseksempel på ekspressionisme.
Skriget viser en humanoid figur, der ser forfærdet på beskueren. Baggrunden er ikke skarp, men man kan se en bro og et gelænder i en hvirvel af orange og blå farver. Man kan også skimte andre silhuetter.
Dette værk af Munch er inspireret af frygt og ængstelse. Munch beskrives ofte som en tortureret kunstner. Han var mærket af begivenheder som f.eks. hans søsters og mors tidlige død, og hans familie havde også en fortid med psykiske problemer.
Værket er kendt over hele verden og er ret populært. Faktisk var ansigtet i dette værk inspirationen til masken i filmen "Scream".
9. Les Demoiselles d'Avignon: Pablo Picasso
Dette værk af Picasso, der oprindeligt havde titlen "Le Bordel d'Avignon" (Bordellet i Avignon), markerer kubismens ankomst. Les Demoiselles d'Avignon, der blev malet i 1907, er resultatet af et eksperiment, som Picasso og hans ven Georges Braque foretog.
Picasso modtog et brev fra Cézanne, hvori han henviste til, at verden var lavet af firkanter og cirkler. Kunstneren besluttede at bruge disse udtryk til at repræsentere verden ved hjælp af geometriske former. Han lavede et par skitser, før han nåede frem til det værk, vi kender i dag.
Menneskene i maleriet er deforme og geometriske. Maleriet forårsagede noget af en skandale i kunstverdenen, men det introducerede samtidskunsten. Selv om det ikke er et godt eksempel på realisme, er det et godt eksempel på, at kunstnere skildrer deres emner på nye og interessante måder.
10. Hukommelsens vedholdenhed: Salvador Dali
"Persistence of Memory" er et af de mest berømte værker af den surrealistiske maler Salvador Dali. Dette oliemaleri, der blev malet i 1931, viser stranden i Portlligat med ure, der smelter i solen. Dali synes at dele den idé, at angst og tidens gang er ved at blive en realitet. De fleste mennesker refererer bare til dette som "De smeltende ure". Kunstneren blev tilsyneladende inspireret af smeltende camembertost ved afslutningen af et måltid.
For at nyde dette værk skal du tage til Museum of Modern Art i New York.
Selvfølgelig er disse kunstnere ikke de eneste store kunstnere. Der er trods alt mere end ét mesterværk. Der er berømte kunstnere fra hele verden og fra hele historien, så overvej at tage kontakt til en privatunderviser, der kan lære dig om kunsthistorie, teknik og kunst gennem tiden.
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
