Hvert år fortryller den længe ventede Paris Fashion Week sine besøgende og tiltrækker verdens øjne mod de nye kollektioner på catwalken.
Frakker, nederdele, mønstrede bukser, streetwear, jakkesæt – fransk couture er repræsenteret i alle former, ligesom udenlandske haute couture-huse også deltager. Med ikke færre end 100 modeshows på programmet og andre arrangementer online samler Paris Fashion Week de største navne inden for haute couture.
Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Karl Lagerfeld, Christian Dior, Sonia Rykiel, Thierry Mugler – alle har indtaget scenen i Frankrigs modehovedstad. Paris er faktisk den eneste by, der tilbyder haute couture-shows. Hver eneste store designer ser frem til dette event for at vise deres kunst frem for så mange mennesker som muligt.
Men ved du egentlig alt om den franske Fashion Week?
Hvordan kommer man ind til Paris Fashion Week?
Vil du gerne overvære Chanel-shows eller se de nyeste modeller designet af Diors kunstneriske direktør Maria Grazia Chiuri? Fashion Week-shows, som tidligere var højt fortrolige og forbeholdt en bestemt del af samfundet, er nu blevet langtmere åbne for offentligheden. Dog er det stadig en enestående mulighed at kunne deltage i shows, komme tæt på modellerne og beundre deres kreationer.
For at deltage i et Fashion Week-show er det nødvendigt at få en invitation. Med andre ord skal man være en del af modeverdenen, fx ved at tage sykurser, for at kunne observere de nye couture-stykker. Journalister og fotografer bliver også inviteret til disse shows. Derfor er det ideelt at kende nogen, der er inviteret (fx presseperson, Vogue-journalist, stylist, designer, model, art director, modedesigner, garderobepersonale), så du kan snige dig ind i mængden sammen med din ven.
Sociale medier kan også give dig mulighed for at vinde nogle billetter til Fashion Week. Faktisk tilbyder nogle modeinfluencere eller modeskolekurser konkurrencer om at deltage i de største shows. Så hold øje og gå ikke glip af chancen for at være heldig nok til at overvære showet. Tøv ikke med at søge på “Attend Fashion Weeks” på en søgemaskine for at finde de nyeste muligheder.
Generelt er de forskellige uger af Paris Fashion Week opdelt efter forårs- og sommerkollektioner samt efterårs- og vinterkollektioner som følger:
| Kollektionstype | Forårs‑Sommer | Efterårs‑Vinter |
|---|---|---|
| Haute couture‑uger | Januar eller februar | Juni eller september |
| Ready‑to‑wear‑uger | Marts | September eller oktober |
| Herrefashion‑uger | Januar eller februar | Juni eller september |
📅 Paris Fashion Week 2026 – Ready‑to‑Wear, Menswear og Haute Couture
Kvinders ready‑to‑wear (Ready‑to‑Wear / Spring‑Summer & Fall‑Winter)
• Fall/Winter 2026‑2027 (forårs‑ og vinterkollektioner): mandag 2. marts til tirsdag 10. marts 2026
• Spring/Summer 2027 (forårs‑ og sommerkollektioner): mandag 28. september til tirsdag 6. oktober 2026
Herrefashion (Menswear)
• Fall/Winter 2026‑2027: tirsdag 20. januar til søndag 25. januar 2026
• Spring/Summer 2027: tirsdag 23. juni til søndag 28. juni 2026
Haute Couture Shows
• Haute Couture Spring/Summer 2026: mandag 26. januar til torsdag 29. januar 2026
• Haute Couture Fall/Winter 2026‑2027: mandag 6. juli til torsdag 9. juli 2026
Hvad er historien bag Fashion Week?
I dag er Fashion Week en begivenhed, der finder sted flere gange om året i fire byer rundt om i verden: Paris, London, Milano og New York. Designere fra hele verden kommer for at præsentere deres ready-to-wear-kollektioner på forskellige modeshows. Men Fashion Week er langt fra en ny opfindelse.
Begyndelsen på Fashion Week
Modefestligheder blev lanceret i det 19. århundrede. De to designere Paul Poiret og Charles Frederick Worth fik ideen om at arrangere sociale aftener, hvor de kunne præsentere deres kollektioner for overklassen.
Ligesom til et rigtigt bal kom gæsterne i deres fineste tøj og deltog i modeshows for at opdage de nye kreationer lavet af couturiererne. Disse aftener var private på det tidspunkt, og meget lidt information slap uden for den lukkede kreds af overklassen.
Efter skabelsen af disse baller – det mest berømte fandt sted i 1911 med Poirets “lampskærmskjoler” – blev Chambre Syndicale de la Haute Couture oprettet, som senere blev til Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Formålet? At videreudvikle modeindustrien.
Modeugen eksploderer
Gennem årene blev disse private fester mindre formelle og gav plads til private arrangementer arrangeret af hvert modehus.
Disse modehuse inviterede derefter deres klienter, begrænsede invitationer og afviste fotografer af frygt for, at deres nye couture-kreationer blev kopieret.
Denne periode så fremkomsten af store couturiers som Coco Chanel, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli og andre.
Et par år senere, i 1945, regulerede Chambre Syndicale de la Haute Couture organiseringen af disse begivenheder. Hvert modehus skulle fremvise mindst 35 outfits per sæson. Konkurrencen mellem Paris, svækket af Anden Verdenskrig, og New York blev intensiveret. Paris stolede på sine stjernedesignere for at skabe sit ry: Christian Dior med sin første Corolle-kollektion, efterfulgt af store navne som Pierre Balmain og Hubert de Givenchy.
I 1960’erne kom et nyt stort navn til modeverdenen: Yves Saint-Laurent. Mens han blev oplært hos Dior, gjorde han senere sit navn kendt ved at præsentere en original ready-to-wear-linje i 1966, inklusive hans berømte smokingjakke. Mere moderne stilarter blev også skubbet frem af designere som Pierre Cardin og André Courrèges.
Slaget ved Versailles
Den første officielle Fashion Week, som vi kender den i dag, fandt sted i 1973. Samme år blev den franske couturefederation oprettet. Under denne første officielle Fashion Week fandt showet kendt som “The Battle of Versailles” sted. Midt i konkurrencen mellem Frankrig og USA præsenterede de to nationer fem designere hver til et show, der havde til formål at rejse midler til restaurering af Château de Versailles.
Frankrig blev repræsenteret af Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro, Christian Dior, Pierre Cardin og Hubert de Givenchy, mens USA blev repræsenteret af Anne Klein, Halston, Oscar de la Renta, Bill Blass og Stephen Burrows.
Hvert land fordoblede herefter sine kræfter for at imponere modeverdenen. Mellem spektakulære opsætninger og æresgæster påvirkede showet en hel generation af skræddere og havde stor betydning for modehistorien og Fashion Week.
Fashion Week i dag
I dag er Fashion Week stadig en essentiel begivenhed for modeelskere, men den ligner ikke længere de første arrangementer fra 1800-tallet. Fotografer inviteres bredt til at deltage i shows for at sende de nye kreationer fra de store modehuse ud til hele verden.
Derudover har sociale medier i høj grad demokratiseret denne type event ved at transmittere shows på TikTok, Instagram, Facebook og mange andre platforme. Shows er langt fra hemmelige, og dette passer modehusene, som dermed opnår større popularitet.
De smukkeste shows ved Paris Fashion Week
Giorgio Armani, Ralph Lauren, Giambattista Valli, Louis Vuitton, Nina Ricci, Donatella Versace, Jean-Paul Gaultier, Dolce & Gabbana, Hermès – historien om de parisiske modeshows har set mange af de mest prestigefyldte navne passere.
Ved Grand Palais, Eiffeltårnet eller ethvert andet storslået sted finder hver catwalk sted i omgivelser, der er lige så imponerende som showet selv. Men blandt alle de shows, der arrangeres under Fashion Week, skiller nogle sig ud.
Tidligere shows, herunder haute couture-shows, har skrevet couture-historie ved Paris Fashion Week. I september 2013 var det Marc Jacobs, der tiltrak alle modefotografernes blikke. Designeren, kunstnerisk direktør for Louis Vuitton, præsenterede sit seneste show for haute couture-huset med en stemning som ved en begravelsesceremoni.
Tuileriernes have, Palais de Tokyo, Carrousel du Louvre, Palais de Chaillot og mange andre parisiske lokationer har været rammen om haute couture-kollektionerne fra verdens største designere. Hvert nyt mærke inden for haute couture eller ready-to-wear bliver dermed fremhævet i de mest imponerende omgivelser.
De nyeste trends ved Paris Fashion Week
Hvert år introducerer Paris Fashion Week ikke kun nye kollektioner, men også nye trends og tendenser, der vil præge modeindustrien globalt. I 2026 forventes bæredygtige materialer, upcycling, og innovative teknologier som digitale prints og 3D-broderier at være i fokus. Mange designere kombinerer klassisk fransk elegance med streetwear-inspiration, hvilket giver en spændende blanding af haute couture og hverdagsmode.
Oplevelsen af at være til stede på en catwalk
At overvære et modeshow er en helt særlig oplevelse. Fra lysdesign, musik og scenografi til de små detaljer i tøjet, bliver hvert show nøje planlagt for at skabe en dramatisk og mindeværdig oplevelse. Mange modeller, stylister og makeupartister arbejder bag kulisserne for at sikre, at alt ser perfekt ud. For modeentusiaster kan det at stå i salen eller endda i pressen være en unik mulighed for at forstå modeprocessen på tæt hold.
Sådan deltager du i Fashion Week
Selvom de største shows stadig kræver invitationer, er der flere måder at opleve Paris Fashion Week på:
- Følg live-streams og sociale medier, hvor mange modehuse sender hele showet ud til verden.
- Deltag i mindre events og pop-ups, som nogle modehuse og designere arrangerer for offentligheden.
- Tilmeld dig modeskolekurser, workshops eller konkurrencer, som nogle modeplatforme tilbyder for at få adgang til shows.
Selvom sociale medier og digitale platforme har gjort mode mere tilgængelig end nogensinde, har Paris Fashion Week stadig en særlig status. Den samler designere, journalister, influencere og købere fra hele verden og fungerer som en platform, hvor nye trends bliver sat, talenter opdages, og modehistorien fortsætter med at blive skrevet.
Lær selv kunsten bag couture
Er du fascineret af de kreationer, du ser på catwalken, og vil du gerne lære nogle af teknikkerne selv? Mange håbefulde designere starter med sykurser for at mestre skrædder- og tøjfremstillingsteknikker, præcis som de store couturiers engang gjorde.
Platforme som Superprof giver dig mulighed for at finde lokale undervisere i syning, design og couture, både til private lektioner og workshops. Her kan du lære alt fra grundlæggende søm og mønsterkonstruktion til avancerede teknikker som broderi, drapering og tilpasning af tøj. Ved at udvikle dine færdigheder kan du selv begynde at skabe små kollektioner, eksperimentere med design og måske endda følge i fodsporene på de største modedesignere.
Sammenfat med AI
Kunne du lide artiklen? Skriv en anmeldelse!
Loading...
