Langt fra de masserproducerede ready-to-wear-produkter er haute couture, hvor tid, opmærksomhed på detaljer og glamour samles og skaber ægte små kunstværker, der er værdige til enhver sæson i Milano, London, New York og Paris.
Paris har etableret sig som modehovedstaden, især når det kommer til at præsentere en designers nye kollektion – hvad enten det er på catwalken eller via IG-lives fra backstage. Fashion Weeks i den franske hovedstad afholdes to gange om året i forhold til sæsonen.
Selvom man kan finde hvert haute couture-hus på catwalken sæson efter sæson, er der nogle shows, der år efter år etablerer sig som store shows, man ikke må gå glip af. Store navne som Dior eller Hermès er en kæmpe inspirationskilde for unge modedesignere.
I Paris er Fashion Week også højt forventet på grund af de steder, den giver os mulighed for at opdage i selve hovedstaden. Mens shows i Milano, London og New York også er dristige, udnytter Paris shows sine store vartegn til fulde og skaber en stemning, der lader os træde ind i garderobernes univers og fantasi.
Alle de store modehuse arbejder hårdt for at gøre deres shows til de mest succesfulde under netop denne Fashion Week. Her er et kort overblik over de smukkeste parisiske modeshows ved Fashion Week.
Chanel‑showet: Den tidløse elegance hos Paris Fashion Week
Chanel er fortsat et af de mest eftertragtede shows ved Paris Fashion Week – og i de seneste sæsoner har modehuset skrevet endnu et kapitel i sin lange modehistorie.
I efteråret 2025 præsenterede Chanel sin Spring/Summer 2026‑kollektion, hvor nye kreative visioner mødte klassiske koder under en spektakulær opsætning i Grand Palais. Showet blev mødt med stor entusiasme og blev beskrevet som et af sæsonens mest mindeværdige øjeblikke.
I centrum stod Matthieu Blazy, den nye kreative direktør for Chanel, som markerede sit debutshow for modehuset med en moderne fortolkning af klassiske Chanel‑elementer. Scenen i Grand Palais blev forvandlet til et næsten futuristisk rum med lysende planeter svævende over catwalken – en dramatisk atmosfære, der var designet til at signalere både tradition og fornyelse.
Kollektionen kombinerede ikoniske Chanel‑koder som tweed, kameliaer og elegante silhuetter med nye, friske proportioner og energiske detaljer. Blandt de nye tendenser var tofarvede hæle, opdaterede 2.55‑tasker og eksperimenter med farver som syregrøn og lunar‑teal – alt sammen med respekt for modehusets arv, men med et blik mod fremtiden.
Showet blev rost for sin balance mellem arven fra Gabrielle “Coco” Chanel og et moderne, bevægeligt udtryk, og det modtog stående ovationer fra en stjernebesat publikumsrække. Stjerner som Nicole Kidman, Margot Robbie og Penélope Cruz var blandt gæsterne på første række og viste deres støtte til den nye kreative retning.
Med dette show har Chanel – som altid – formået at kombinere tidløs elegance med ny, visuelt stærk scenografi og lanceret nye trends, som modeverdenen vil tale om langt ud over Paris Fashion Week.
AMI: Modehuset der lyser op på Paris Fashion Week
AMI har fortsat markeret sig som et af de shows, man virkelig bør opleve til Paris Fashion Week. Grundlagt af Alexandre Mattiussi har AMI i flere år været et navn, der kombinerer autentisk parisisk chic med hverdagsvenlig elegance, og ved Fall/Winter 2025‑2026‑showet præsenterede han endnu en samling, der viste hans modefilosofi i fuldt flor.
Showet fandt sted i en rå, historisk bygning i Paris, hvor den intime atmosfære blev forstærket af en saxonfon‑soundtrack og minimalistisk scenografi, som fremhævede både simpel elegance og sofistikeret hverdagsstil. Kollektionen omfavnede oversized snit, elegante uldjakker, slidstærke gabardine‑frakker og detaljer som silkeapplikationer og brede bukser – alle elementer, der understreger AMI’s kompromisløse fokus på komfort, autenticitet og stil.
I denne kollektion var der også klare referencer til everyday wear, hvor klassiske arbejdsinspirerede styles blev forvandlet til sofistikeret, moderne mode – et udtryk for Mattiussis vision om tøj, der både fungerer i hverdagen og på catwalken.
Publikum ved showet omfattede både modeentusiaster og et internationalt publikum, og AMI’s tilstedeværelse blev endnu en gang en påmindelse om, hvordan et relativt ungt mærke kan lyse op og skille sig ud midt i de store, etablerede modehuse under Paris Fashion Week.
Louis Vuitton‑showet: Mellem kreativitet og følelser
Et af de mest omtalte shows ved de seneste Paris Fashion Weeks har været Louis Vuitton‑showet, hvor den amerikanske kunstner og designer Pharrell Williams har sat sit tydelige præg som kreativ direktør for herremoden. I januar 2025 åbnede Louis Vuitton Men’s Fashion Week med et spektakulært show, der fandt sted i Louvre‑museets gård, og hvor den klassiske, historiske ramme blev forvandlet til en moderne catwalk.
Publikum oplevede en fusion af streetwear, high fashion og kulturelle referencer, da kollektionen blev vist frem med alt fra bomberjakker til tweeds og sneakers, alt sammen med et urbant, legende twist. Showet blev understøttet af dramatiske lys og scenografi og trak et stjernebesat publikum til, herunder store navne fra både film- og musikverdenen.
Pharrell Williams’ tilgang til design, ofte i samarbejde med Nigo (kunstner og kreativ direktør for Kenzo), bringer en ny energi til Louis Vuitton ved at kombinere Americana‑inspirerede silhuetter med japansk håndværksinspiration og streetwear‑æstetik – et mix der tydeligt blev vist i kollektionens ready-to-wear og tweedstyler.
Dior‑showet: Når kunst og mode smelter sammen
Dior fortsætter traditionen med spektakulære shows, hvor mode bliver til kunst. Under Paris Fashion Week blev Dior’s haute couture‑kollektion præsenteret med en stærk visuel fortælling, hvor kreativitet og historisk inspiration gik hånd i hånd.
Designeren Maria Grazia Chiuri tog publikum med på en rejse, der hentede inspiration fra fortidens kreativitet og traditioner, samtidig med at hun skabte en følelse af tidløs elegance. Modellerne viste alt fra draperede nederdele og fine krinoliner til detaljerede kapper pyntet med blonder, fjer og ekstravagante ornamenter – alt designet til at understrege Dior‑håndværkets fineste kvaliteter.
Showet blev rost for sin evne til at kombinere det klassiske og det moderne, med en scenografi, der i sig selv føltes som et kunstværk. Her var couture ikke bare tøj – det var en oplevelse, der integrerede harmonien mellem mode, skulptur og rum.
Denne tilgang understreger, hvorfor Dior fortsat er et af de mest beundrede couture‑huse, og hvorfor mange unge designere ser til netop disse shows for inspiration til både teknisk kunnen og kunstnerisk fortælling.
Valentino‑showet: Essensen af Paris Fashion Week
Organiseringen af et modeshow er stadig en reel udfordring inden for styling og elegance, uanset om det finder sted i Milano, London eller Paris. Det er på denne måde, at high fashion‑brands gør deres kollektioner til en del af modeindustriens historie. Valentinos shows er lige så overdådige som altid, og det er også derfor, at modehuset ledet af Pierpaolo Piccioli er blevet et af de største navne i modeverdenen.
Den 26. januar præsenterede Valentino sin kollektion “Anatomy of Couture”. Med et suggestivt navn var formålet at fremhæve håndværkets know-how gennem modeller, der hver især var mere forskellig end den næste, helt op til den største model.
Mellem fjer og evokationer af Venus de Milo fik Place Vendôme lov at opleve en hel del af modehistorien og couture‑undervisningen: den moderne version, hvor alle kropstyper er repræsenteret, og hvor kroppen placeres i centrum af skabelsen. Ideen om at gentænke, hvordan modeller går på catwalken, er ikke uden skønhed, og Valentino‑designeren formåede at indkapsle den perfekt.
Under ledelse af den britiske sanger Anohni vil Place Vendôme sandsynligvis huske dette modeshow, som var både yndefuldt og moderne. Og måske er det netop dette, der driver haute couture‑brands fremad: at tilbyde en vision af både designer og skaber samlet.
Fashion Week: Historien
Det bliver hurtigt tydeligt, at et modeshow ikke kun handler om at præsentere en dragt, kjole eller tidens trends. Designerne arbejder hårdt for at sikre, at deres kreationer er exceptionelle, med enestående stykker og lokationer.
Ved Eiffeltårnets fod såvel som i det sublime Musée des Arts Décoratifs har nogle shows sat deres præg på historien – enten gennem deres symbolik, deres historie eller endda deres spektakulære scenografi. Her er et udvalg af dem, som kan hjælpe dig med at opbygge din modekultur eller måske endda tage et kursus i syning!
Bliv inspireret – og skab selv mode
Paris Fashion Week er ikke kun en oplevelse for dem, der står på første række; det er også en kilde til inspiration for alle, der drømmer om at skabe deres egne kollektioner. Uanset om du ønsker at lære grundlæggende søm og mønsterkonstruktion eller mestre avancerede couture-teknikker, kan Superprof hjælpe dig med at finde dygtige undervisere og designere i dit område. Her kan du tage private lektioner eller deltage i workshops, hvor du lærer at skabe tøj, forstå proportioner, arbejde med materialer og bringe dine egne kreative idéer til live.
Med vejledning fra professionelle kan du tage det første skridt mod at udvikle dine egne kreationer – og måske en dag se dine designs på catwalken, inspireret af de ikoniske shows hos Chanel, Louis Vuitton, Dior, Valentino og AMI. Paris Fashion Week viser, hvad mode kan være – Superprof kan hjælpe dig med at gøre det selv.
Sammenfat med AI
Kunne du lide artiklen? Skriv en anmeldelse!
Loading...
