Hvad gør en film god? Er det skuespillet? Plottet? Måske er det din yndlingsstjerne, der spiller hovedrollen, og uanset hvad han eller hun er i, så bliver det helt sikkert godt!
Måske er en god film bedst defineret som en film, der suger sit publikum til sig, holder det i et jerngreb og lader det gå med en stor følelse i kroppen efter cirka to timer. Den gennemsnitlige filmkritiker har en tendens til at dissekere hver film, han anmelder, baseret på dens tekniske og kunstneriske aspekter.
Vi, publikum, foretrækker at vende vores utrænede øjne mod skærmen – ikke for at dømme, men for at absorbere historien og forhåbentlig identificere os med hovedpersonen eller den idé, han eller hun går ind for, ikke?
Vi har netop fastslået, at det er et spørgsmål om personlig præference at definere, hvad der er bedst. Lad os derfor præsentere disse ti titler i håbet om, at du er enig i vores vurdering: at de er et perfekt udtryk for fransk film, når det er bedst.
Vi vil diskutere nogle fra hver epoke, i den franske filmhistorie, fra den franske nybølge og fremefter.
Den franske nye bølge
Dette er et udtryk opfundet for at beskrive franske filmskabere fra slutningen af 1950'erne til 60'erne.
Fremtrædende personer i denne bevægelse var blandt andre: Catherine Deneuve, Jeanne Moreau, Jean-Pierre Leaud og Alain Delon. De blev oftest instrueret af Jean-Luc Godard, François Truffaut, Eric Rohmer og Jacques Rivette. Få franskundervisning på nettet, så du kan lære mere om den franske filmbranche.
Disse New Wave-filmskabere afviste bevidst ideen om at producere de litterære stykker, der var så populære på det tidspunkt. I stedet målrettede de thriller-genren; en grusom realisme, der afspejlede samfundsudviklingen dengang.
Nogle titler fra dengang inkluderer:
- Hiroshima Mon Amour
- Vivre sa vie
- Jules og Jim
- À bout de soufflé
- 400 slag
- La Grande Vadrouille
Du kan opdage en udvidet liste over titler og lære mere om, hvordan den franske Nouvelle Vague påvirkede biografkunsten.
Tiden efter den nye bølge
Fra slutningen af 1960'erne til begyndelsen af 1980'erne fortsatte franske filmskabere med at eksperimentere med cinema verité, der inkorporerede elementer af noir og amour - i betydningen romantik - for at skabe filmiske vidundere.
Filmen Diva, der blev udgivet i 1981, hjalp den franske filmindustri med at vende sig væk fra den realisme, der havde været tilbageholdende i mere end et årti, og vende tilbage til letsindighed. De berømte franske instruktører Luc Besson og Leo Carax kom til deres ret på dette tidspunkt og byder på skatte som The Big Blue og Lovers on the Bridge.
Daniel Auteuil blev berømt på dette tidspunkt for sin rolle i Jean de Florettes , som han gentog i efterfølgeren Manon des Sources. Hans medskuespillere Yves Montand og Emmanuelle Béart var allerede ret kendte på det tidspunkt, og det er et vidnesbyrd om Auteils skuespilevne, at han fik samme opmærksomhed som de store.
Andre steder i denne periode tog filmproduktionen i Frankrig lidt andre retninger. Animerede historier var midlertidigt på mode, takket være englen.
Maskerne udsletter al menneskelig personlighed i karaktererne.
-Filmkritiker Raphael Bassan
Denne vending, væk fra den barske virkelighed, de overdrevne udtryk og de åbne følelser, satte historien før skuespillernes evne til at indgyde sig i deres karakterer. Det gav også instruktøren total, uafhængig kontrol til at realisere sin vision og blev i sidste ende en af de mest omtalte poster i Cannes i 1982.
Sidebemærkning - Guldpalmen-vinderen det år blev i fællesskab tildelt Missing og Yol - ingen af dem var fransksprogede film, men de var stadig store film.
Franske film i 1990'erne
I dette årti topper Cyrano de Bergerac listen, som ikke kun modtog adskillige Cesar-priser i Frankrig, men også en nominering til den amerikanske Oscar for bedste udenlandske film.
Den etablerede franske skuespiller Gérard Depardieu vandt en pris for bedste mandlige hovedrolle for sin rolle som titelkarakteren. På grund af gentagelsen af store navne i den franske filmindustri kan det se ud til, at det i virkeligheden må være meget lille. Dette er dog ikke tilfældet!
Som vi ser i City of Lost Children (1995), et andet højdepunkt i det årti med fransk film, definerer unge talenter sig konstant og kræver mere og mere skærmtid. Instrueret af Jean-Pierre Jeunet og Marc Caro er denne videnskabsfantasifilm et internationalt projekt med den amerikanske skuespiller Ron Pearlman i hovedrollen og assisteret af den franske kostumedesigner Jean-Paul Gaultier.
Andre steder i årtiet skyndte filmskaberne sig ikke at miste det momentum, der blev genereret af animationsfilmen i Cannes med Englen. Michel Ocelot holdt den særlige ild under kontrol med Kirikou and the Sorceress, en animationsfilm i spillelængde. På Superprof kan du få fransk lektiehjælp, hvis du skal til eksamen eller bare har lyst til at få hjælp.
Andre vigtige film fra dette årti omfatter Nikita og The Fifth Element, som udover at lancere Milla Jovovichs karriere også har den tvivlsomme sondring at have polariserede filmkritikere.
Elsk den eller had den, den blev betragtet som en billetsucces på det tidspunkt - med næsten tre gange produktionsbudgettet - og er stadig en kultfavorit i dag.
Desværre ville Claude Sautet lave sin sidste film i dette årti: A Heart in Winter betragtes som den afgørende film i hans karriere, et ægte mesterværk.
Vi spekulerer på, hvad han kunne have gjort med digital biografteknologi...
Franske film fra det nye årtusinde
Det åbenlyse udgangspunkt for de bedste franske film i denne nye æra må være Amelie, med den uimodståelige, friske Audrey Tautou i hovedrollen som den titulære karakter.
Mens Hollywood ser ud til at have en formel for sin Rom-Com - romantisk komedie - går Amelie meget dybere end den tiltrækning-afvisning-uundgåelige konklusionsmatrix ved at udforske hovedpersonens isolation, fremmet af hendes usædvanlige opvækst. Denne perle af en historie og den dejlige Audrey, der bringer den til live, er efter nogle beretninger Frankrigs mest berømte film.
Otte år senere betog en anden stjerne den internationale filmverden med sin optræden i La Vie en Rose. Marion Cotillards naturtro skildring af sangerinden Edith Piafs tragiske liv og alt for tidlige død må helt sikkert stå øverst på enhver musik- og filmelskers liste over must-see.
Mærkeligt nok har Academy of Film Festival været meget nærig med at give sin toppris til film med oprindelse i sit eget land, på trods af at Cannes ligger i en af de mest fantastiske regioner i Frankrig ved Middelhavet, ved Rivieraen.
Måske kan det være et bevis på, at disse dommere er fuldstændig upartiske i deres søgen efter den bedste form for kvalitetsfilmproduktion.
Dette ændrede sig i denne franske filmæra med øjenåbnende bidrag som Entre les Murs - der vandt den eftertragtede Guldpalme (2008) og Isabelle Hupperts uforglemmelige optræden i Klaverlæreren (2001).
Den eneste franske film, der kan konkurrere med James Camerons Titanic, hvad angår publikumstal og indtægter, er komedien Bienvenue chez les Ch'tis.
Denne farce blev uforvarende overset på den internationale scene på grund af adskillige actionthrillere, instrueret af franske visionære, med alle stjernebesætninger fra flere forskellige nationer.
Nogle af disse titler er som følger:
- Ryttere (2002)
- Catwoman (2004)
- Assault on Precinct 13 (2005)
- Silent Hill (2006)
- Spejle (2010)
Hvad dette årti har at byde på
Når vi ser på fransk biograf i dag, ser vi en unik blanding af såkaldte indiefilm, og bevidst kommercielle produkter – som illustreret af vægten på action- og animationsfilm.
Ville du betragte De urørlige for at være i førstnævnte eller sidstnævnte kategori?
Denne tragikomedie fra 2011, som fortæller historien om en paraplegiker og hans plejer, var en stor publikumstrækker og en kritisk succes, selvom den ikke slog alle rekorder.
Det lyder ikke særlig imponerende, gør det?
Når du kaster dig ud i noget action, noget drama, venskab og et par grin, får du en sammensat historie, der er bemærkelsesværdig tæt på virkeligheden. Måske er det netop det aspekt af denne film, der er tiltalende.
Hvad ellers fra dette årtusinde ville være værd at se? Det spørgsmål bringer os tilbage til vores oprindelige spørgsmål: hvad er en god film?
Nyder du at se Jean Dujardin, eller nyder du mere om Claire Denis historier? Kunne noget som Auberge Espagnole fange dig? Hvad med blå er den varmeste farve ?
Vi kan finde ud af, hvad den generelle mening er, men af alle disse fantastiske titler i 60 års fransk filmproduktion afspejler nedenstående tabel vores udvalg af de bedste franske film.
| Æra | Titel | Instruktør | Udgivelsesår |
|---|---|---|---|
| Ny bølge | Hiroshima - min elskede | Alain Resnais | 1959 |
| Ny bølge | De 400 slag | François Truffaut | 1959 |
| Ny bølge | Den store kalabas | Gérard Oury | 1966 |
| Efter den nye bølge | Jean de Florette | Claude Berry | 1986 |
| 1990'erne | De tabte børns by | Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro | 1995 |
| 2000'erne | Amelie fra Montmartre | Jean-Pierre Jeunet | 2001 |
| 2000'erne | La Vie en Rose | Olivier Dahan | 2007 |
| 2010'erne | De urørlige | Olivier Nakache, Eric Toledano | 2011 |
| 2010'erne | Blå er den varmeste farve | Abdellatif Kechiche | 2013 |
| 2010'erne | Portræt af en kvinde i brand | Celine Sciamma | 2019 |
Kom gerne med forslag til tilføjelser eller ændringer!
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
