Kapitler
Som alle andre kunstneriske bestræbelser er der ikke én enkelt færdighed, som kreativ skrivning kræver. Det er snarere en samling af mange forskellige færdigheder og elementer, som skal hænge godt sammen.
At skabe en overbevisende karakter er f.eks. ikke den samme færdighed som at skrive en smuk beskrivelse af et sted eller en handling. Heller ikke dybde og originalitet i tankegangen er det samme som en flydende metrik eller evnen til at rime.
Alle de forskellige elementer i kreativ skrivning kræver forskellige færdigheder - og for at kunne skrive et mesterværk skal de alle sammen smelte sammen, balancere og supplere hinanden. En roman med et fantastisk plot kan let falde til jorden, hvis personerne ikke er overbevisende, eller hvis skrivestilen er klodset eller skingrende.
Når du skriver dit eget værk, hvad enten det er fiktion eller ikke-fiktion, poesi eller prosa, skal du sørge for at øve dig i alle de færdigheder, du har brug for for at gøre dit værk til en fantastisk helhed. Og det betyder, at du skal lykkes med hvert enkelt af disse hovedelementer i creative writing.
Så lad os se på, hvad de er - for din fiktion, din poesi og dit teaterstykke. Selv om nogle elementer er fælles for alle former, optræder de på forskellige måder.
Til sidst vil vi se på tre af de vigtigste færdigheder, som også er relevante for alle de vigtigste former for kreativ skrivning.
De vigtigste elementer i prosafiktion
Prosafiktion er den form for kreativ skrivning, der er skrevet i fortløbende prosa - og som er fiktionel... Former som novellen og romanen hører under denne kategori, mens prosatekster som det personlige essay hører under kreativ nonfiktion.
I prosafiktion ønsker du at skabe overbevisende karakterer og engagerende plot - med hjælp af overbevisende dialoger og stærke beskrivende tekster, når det er nødvendigt.
Udvikling af karakterer
Nogle mennesker vil fortælle dig, at karakterudvikling er det vigtigste element i romanskrivning. Og de ville ikke nødvendigvis tage fejl.
Karakterer er de ting, der driver din fortælling fremad, og de er køretøjer, gennem hvilke du udforsker dit tema. Men de er også mere end det: De er det, der får folk til at huske bøger, de er det, der gør det muligt for folk at relatere til og føle medfølelse.
At tage sig tid til at tænke over, hvem man ønsker, at ens karakterer skal være, er en vigtig del af det at skrive fiktion. Hvis du har brug for hjælp til disse overvejelser, kan du få et engelsk kursus online med fokus på kreativ skrivning og udvikling af karakterer.
Plotudvikling
Hvad er det, der sker i din roman eller novelle? En roman skal have en vis fremadrettet bevægelse, der skal være en slags begivenheder, konflikter, spændinger, kriser og løsninger. Medmindre man er Samuel Beckett eller Raymond Queneau, som helt bestemt har skrevet bøger, hvor der ikke sker noget.
Alligevel skal der være en grund til, at dit publikum vil fortsætte med at læse. Ved at tegne hovedbegivenhederne op - også selv om det er rent cerebrale begivenheder - kan du hjælpe dig med at finde en mening med strukturen i din fiktion.
Dialog
At skrive en overbevisende dialog i en realistisk tidsalder er en notorisk vanskelig færdighed. Alligevel er det et af de helt afgørende elementer i effektiv fiktion.
Forfatteren Will Self har fortalt om, hvordan han i løbet af sin skriveproces gik på caféer for at lytte til folk, der talte. Ved at lytte omhyggeligt til den virkelige tales kadence er man i stand til at gengive den godt - mens banale påbud som "skriv som du taler" aldrig er helt så lette, som de ser ud til at være.
Når du skriver dialog, skal du overveje, om talen i din fiktion skal være direkte talt, eller om den kan sidde indirekte i din prosa.
Beskrivende skrivning
Et andet vigtigt element i skønlitterær skrivning er at skrive selve scenerne, selve kødet på den verden, som du skaber.
Og en af de vigtigste skriveteknikker i den forbindelse er at vide, hvad der egentlig skal siges. Hvad har folk på, og hvor bor de? Hvilke detaljer har dit publikum brug for at vide? Hvad kan du udelade uden at det skader? Alt for mange irrelevante oplysninger forplumrer flowet i dit stykke.
Endelig, hvordan vil du skrive det? At lære at skrive godt - med hensyn til kadence, flow og lyd i dine sætninger - er lige så vigtigt som alt andet her.
De vigtigste elementer i manuskriptskrivning og sceneskrift
Nu er det lidt uretfærdigt her at slå skrivning til film og skrivning til scenen sammen. De professionelle forfattere blandt jer vil helt sikkert have noget at sige om dette.
Alligevel er forskellen på at skrive en tekst, der skal læses, og en tekst, der skal høres, enorm - og hvis du jonglerer med både prosa og dramatik, skal du have dette i baghovedet hele tiden. God skrivning i teater eller film er ikke det samme som god skrivning, når du skriver en roman.
Dialog
Dialogen er naturligvis det vigtigste element i disse tekster - og du bliver nødt til at finpudse dine dialogfærdigheder, hvis du håber på at have en chance i manuskriptforfatterverdenen.
En manuskriptforfatter og dramatiker skal bruge dialogen på en anden måde. Dialogen er handlingen på scenen - lige så meget som den er karakteren. Og den er meget mere levende, end den kan være i en bog.
Karakter
På scenen eller skærmen er der ingen måde at beskrive en karakter verbalt på, som det er tilfældet i en bog. Man kan vise dem, ja, eller man kan afsløre deres karakter gennem de ting, de siger.
En kreativ forfatter er derfor nødt til at tilføre detaljer om sin karakter gennem karakterens egne ord eller gennem andre karakterers ord.
Karaktererne skal også være mere ensartede - da de ikke har de markører, som de kan gemme sig bag i romaner.
De væsentlige træk ved poesi
Du vil se, at kurser i creative writing opdeler de personer, der er interesserede i at skrive poesi, fra skriveprogrammet for romanforfattere. Det skyldes, at det at læse og skrive poesi er noget helt andet end at skrive fiktion eller endog dramatik: At være en god romanforfatter gør dig ikke til en god digter - og omvendt.
På et poesiværksted vil du fokusere på helt andre ting end på et kursus engelsk i kreativ skrivning af fiktion eller kreativ non-fiktion. I poesi får sproget en anden form, en forskel, der er lige så stor som forskellen mellem rejseskriveri og teknisk skrivning.
Metre
Hvis du selv er digter, behøver du ikke at få at vide, at det afgørende træk ved poesi er metrum og rytme. Tag et eksempel på en hvilken som helst digter i den engelske historie, og du vil se, at rytmen er i centrum.
At finde en måde at skrive både naturligt og inden for formens rammer er den store forhandling, som en digter skal gennemføre, så metrisk opmærksomhed bliver en naturlig del af den kreative proces.
Struktur og form
Skal du skrive en ode eller en sonet, en ballade eller en limerick? Og hvordan forholder man sig til disse formers særlige karakteristika, når man først har truffet den beslutning? Og i øvrigt, hvordan har du truffet denne beslutning, og hvorfor?
Som selve essensen af et digt er formen det, der giver digtet mening. Og i overensstemmelse med din personlige poetik vil du give det den mening, du finder mest hensigtsmæssig.
Betydning og symbolik
Når vi skriver digte, hvad sker der så med sproget? Bliver det mere komprimeret? Bliver det mere tvetydigt? Mere symbolsk, allusivt, undvigende?
"Betydning" i den konventionelle betydning fungerer ikke helt på samme måde. Sproget flimrer her, mens det får en meget mere fast form i et digt.
Det er vigtigt, hvad man forsøger at sige - eller hvad man ønsker, at digtet skal være.
Andre kreative skrivefærdigheder, som du skal kende
Alle ovenstående er elementer, som du skal tage stilling til sammen med formen på dit kreative værk - uanset om det er et prosadigt eller et udvalg af personlige essays.
Men der er elementer i creative writing, som ikke ses i det færdige værk. Det er de processer med research, planlægning og redigering, som holder bogen sammen og bringer den til live.
Forskning
Research er alt det, der sker med en tekst, før den bliver skrevet i ord. Det er ideerne, inspirationerne, stilovervejelserne, de faktuelle detaljer og beskrivende sætninger, som du skal have styr på og være sikker på.
Ingen roman er mulig uden research.
Planlægning
Planlægning samler forskningen med de rammer, du vil skabe. Hvordan skal den ene begivenhed eller idé følge den næste? Og hvorfor? Og er det den bedste måde at gøre det på?
Redigering
Når du er færdig med at skrive, har du stadig mere at skrive. Det skriveri er det, vi konventionelt kalder redigering.
Platformen der forbinder undervisere og elever
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
