Vi synes, at fransk filmproduktion og deres rolle i filmhistorien er blevet lidt overskygget af Hollywood-blockbusters, Japans Anime-industri og Hong Kong filmproduktion i de senere år. Vidste du for eksempel, at de mennesker, der opfandt det første filmkamera, var fra Frankrig?
Selvfølgelig var de det! To brødre fra byen Besançon i det vestlige Frankrig patenterede deres biograf i 1895, en anordning, der ikke kun gjorde det muligt at optage billeder på film i bevægelse, men også at projicere disse billeder på en skærm. Vi vil tale mere om dem længere nede i artiklen.
At franske film ikke ses i samme omfang, kan naturligvis skyldes, at de kun eksporterer en brøkdel af den årlige produktion sammenlignet med de største filmgiganter. En anden grund kunne være sproget, fransk tales ikke af så mange mennesker som for eksempel engelsk. Find fransk undervisning hos Superprof, hvis du gerne vil udbygge dine sprogkundskaber.
Men da fransk film ikke har så meget plads, er det derfor meget muligt, at du endnu ikke har haft mulighed for at opleve det bedste, som den franske filmindustri har at byde på. Måske er du ikke klar over den lange liste af Frankrigs bidrag til det levende billede.
Lad os uddanne dig om fransk filmskabelse og dens plads i filmhistorien i denne omfattende artikel.
Den tidligste indsats
Den film, vi ser i dag enten i biografen eller hjemme på vores tv, består af omkring 24 billeder i sekundet. De tidligste kameraer havde en eksponeringstid på over ti minutter, hvilket gjorde det umuligt at fotografere ting, der bevægede sig. Men udviklingen i 1800-tallet gik hurtigt, i begyndelsen af 1870'erne kom der en ny type negativ, som gjorde det muligt at tage et fotografi på en brøkdel af et sekund. Skal dine børn lære fransk, så kan du få franskundervisning for børn hos Superprof.
Eadweard Muybridge, en britisk fotograf, aktiv i USA, lagde på en måde grundlaget for det levende billede. Han fik i 1872 til opgave at skabe et billede, der ville afgøre et meget omdiskuteret spørgsmål, nemlig om der er et øjeblik i en hests galop, hvor alle fire hove løftes fra jorden på samme tid.
I 1878 lykkedes det endelig for Muybridge at fotografere hesten i bevægelse ved hjælp af en vådpladeproces og beviste, at der faktisk er et øjeblik, hvor alle fire ben på hesten samles under kroppen.
Han brugte 24 kameraer placeret langs et spor, der gik parallelt med hestens vej, 27 tommer fra hinanden, og kontrollerede skodder ved hjælp af tripwires udløst af hestens ben. Serien, der viser, hvad der aldrig før var set med det blotte øje, bliver ofte nævnt som en tidlig stumfilm. Billederne vakte opsigt i Europa og USA.
17 år senere, i 1895, og til dels takket være Muybridge, som nævnt, patenterede brødrene Auguste og Louis Lumière deres cinematograph, et apparat, der ikke kun gjorde det muligt at optage billeder på film i bevægelse, men også at projicere disse billeder på et lærred. Med denne opfindelse kunne de første levende billeder vises på en skærm for et publikum.
Brødrene Lumière var et par år foran Thomas Edisons Kinetoscope, som brugte samme type perforerede film, som den franske opfinder Louis Le Prince havde patenteret. Edisons apparat fik tilnavnet "kigshowet", fordi man skulle se gennem et lille kighul for at se filmen. Billede af Edisons visningsskab. (Billede: schweizisk tomat "Fortid og fremtid for AR & VR"
Edison's, som kun tillod én person ad gangen at se den vedhæftede filmrulle, havde svært ved at konkurrere med Lumière-brødrene i længden, hvis opfindelse tillod et helt publikum at nyde den visuelle fest, de havde skabt. Franskundervisning i København er til dig, der bor i nærheden af hovedstaden og gerne vil lære fransk.
Ironisk nok så opfinderne selv ingen industri inden for film. Efter at have modtaget anerkendelser fra Society for Industry i Paris og endda tjent nogle penge på deres enhed, hævdede de, at det var en forbigående mode.
Biografen er en opfindelse uden fremtid.Louis Lumiere
Måske hænger Lumière-brødrenes opfattelse af deres egen opfindelse sammen med, at de kun brugte kameraet til at dokumentere hverdagsting. Den allerførste film, de lavede, hed Arbejderne forlader Lumière-fabrikken i Lyon. Og det er præcis, som det lyder, filmen viser billeder af arbejdere, der forlader deres fars fabrik efter dagens arbejde er slut.
Det var Georges Méliès, der først forstod, at film er en kunstnerisk udtryksform. Som tidligere scenemagiker kunne han alle tricks til at forskønne en scene og skabe illusioner. Han satte sit talent i gang og åbnede et filmstudie i Paris.
Han fortsatte med at skabe vildt opfindsomme fantasyfilm, herunder verdens første science fiction-saga med titlen A Voyage to the Moon ( le Voyage Dans la Lune ) fra 1902. I alt producerede Méliès' studie over 500 film, hvoraf nogle var i farver.
I de tidlige dage gav film kun kontraster i sort og hvid, ingen farve. Hvert billede skulle derfor farvelægges i hånden for at kunne ses i filmen. Hvis du ser på nogle af disse tidligste film i farver, kan du se, at nogle gange missede kunstnerne en ramme, og det ser ud til, at farven blinker.
Som du måske forestiller dig, krævede produktionen af sådan underholdning en stor indsats. Man kunne endda forestille sig, at hvis der blev brugt så meget tid i studiet, hvordan kunne disse film nogensinde se dagens lys?
Hvis du er mere nysgerrig på, hvordan disse tidligste franske film så ud, så kan du prøve at google det. Muybridges fotografier er tilgængelige både som stillbilleder og som sammensatte film på YouTube. Der kan du også se alle Lumière-brødrenes tidlige film, Georges Méliès' film, både i farver og i sort/hvid.
Tidlige filmdistributører
Du genkender måske navnene Pathé og Gaumont, de er de allerførste filmdistributører, hvis firmaer stadig eksisterer i dag. Studieleder Léon Gaumont hyrede Alice Guy, en visionær og usædvanligt talentfuld filmskaber.
Alice Guy anses for at være verdens første kvindelige filminstruktør og opfinder af begrebet filmfortælling.
Pathé Studios anses for at have opdaget verdens allerførste internationale filmstjerne: Max Linder. I et tragisk mønster, der har plaget industrien lige siden, begik han selvmord i en ung alder ved at drikke barbiturater, injicere morfin og skære sine håndled over.
Et andet ofte gentaget mønster af berømte filmstjerner tog initiativ til at ændre et fælles fødselsnavn til et mere mindeværdigt scenenavn.
Efter at have etableret den film, som vi kender den, blev født i Frankrig, vil vi nu se på de bedste franske film fra hver æra af fransk kinematografi.
Epoker af fransk film
The Silent Years (stumfilm)
Før 1. Verdenskrig var Frankrig førende i filmindustrien, mens Amerika var langt bagefter. Imidlertid førte mangel på filmmateriale kombineret med krigen til et dramatisk fald i fransk filmproduktion. Da freden blev erklæret, var den amerikanske industri forbi. I både billetindtægter og produktion.
Den næste bølge af fransk filmproduktion lagde grundlaget for det, der nu kaldes auteur-teorien: en person med fuldstændig kontrol over den kreative retning.
Abel Gance instruerede auteur-eposen Napoleon, et seks timer langt mesterværk, der er den største stumfilm, der nogensinde er lavet.
Andre visionære navne fra denne periode inkluderer:
- Marcel L'Herbier
- Jean Epstein
- Germaine Dulac
- René Clair
- Jacques Feyder
- Louis Delluc
- Raymond Bernard
Periodedramaer og litterære tilpasninger var de mest almindelige genrer på dette tidspunkt, hvilket blandt andet afspejles i Fescourts Les Miserables.
Ikke alle store franske film fra den periode blev instrueret af franskmænd.
Filmen A Woman's Martyrdom (1928) om Jeanne d'Arc's lidelser, en af Frankrigs mest kulturelt relevante film, blev bl.a. instrueret af den danske filmskaber Theodor Dreyer.
Faktisk, efterhånden som den franske film voksede internationalt, tog en række franske skuespillere, producere og klippere fra andre lande vej til Frankrig for at bryde ind i branchen. Hovedpersonen i filmen ovenfor blev for eksempel spillet af italieneren Maria Falconetti.
1930'erne
Dette årti indvarslede lydens æra. Nogle tidligere succesrige filmskabere havde svært ved at tilpasse sig den nye teknologi. Andre, såsom Jean Renoir, tog imod udfordringen og tog filmen til nye højder. Fransk undervisning på nettet er et godt redskab for dig, der gerne vil lære fransk, men ikke altid har mulighed for at deltage i fysisk undervisning.
For mange var livet hårdt i 1930'erne, så folk nød det pusterum, som en times tid at sidde i en mørk biograf kunne give.
De nød sådanne titler som:
- La femme du boulanger (1932)
- L'Atalante (1934)
- La Belle Equipe (1936)
- La Bête Humaine (1938)
- Pepe le Moko (1937)
Den mest fremragende film fra denne periode må være La Règle du Jeu - Spillets regler, Renoirs satire over det franske klassesamfund.
Bemærk, at det er i løbet af dette årti, at den uforlignelige Danielle Darrieux første gang dukkede op på skærmen. Siden da har hun medvirket i mere end 110 film i en karriere, der strækker sig over 80 år.
For bedre at kunne konkurrere med Hollywood-film fusionerede tysk og fransk filmproduktion.
Det mørke årti - krigstiden
Anden Verdenskrig kastede en skygge over alle former for underholdning i Europa og i hele verden. Filmproduktionen i 1940'erne blev påvirket, og de producerede film var ofte patriotiske, hvor de involverede menneskers heltemod ville højne landets moral og de ideologiske værdier blev fremhævet. I Tyskland lavede man propagandafilm, der glorificerede den nazistiske ideologi, men i for eksempel USA og Storbritannien lavede man film, der ærede modstandsbevægelsen.
I Frankrig, som var besat af tyskerne, var der censur, og ingen patriotiske film kunne nå offentligheden. I stedet blev der lavet film med underforståede holdninger til krigssituationen, som kunne opfattes af den opmærksomme seer, men som ikke krænkede censuren.
Selv efter Frankrigs befrielse førte den strenge rationering af alt, inklusive elektricitet, til sammenbruddet af mange franske forsøg på filmproduktion. Ikke desto mindre er der mere end et par franske nuggets fra denne tid.
Har du nogensinde set Beauty and the Beast? Hvilken version?
Jean Cocteaus mesterværk La belle et la bête fra 1946 hyldes i dag som en af de mest indflydelsesrige franske film gennem tiderne.
Samme år blev den første filmfestival i Cannes afholdt, hvor man fejrede tidligere resultater inden for kinematografi og tilskyndede til fremtidige satsninger fra filmselskaberne såvel som de franske instruktører .
Film Noir
Begrebet film noir blev opfundet af franske filmkritikere. Film noir betyder "sort film" på fransk, og navnet afspejler de mørke temaer i filmene, der blev skabt i løbet af denne tid. De udviste pessimistiske stemninger, storbyens moralske forfald og klare elementer af kynisme. Begrebet film noir afspejledes også i det visuelle gennem stærke kontraster mellem lys og mørke, som blev forstærket af nattescener.
Som en pagt for at tilbagebetale amerikanerne for befrielsen gik Frankrig med til at vise betydeligt flere amerikanske film end franske, hvilket bremsede fransk biograf i nogle år.
Franske biografgængere, oversvømmet af importerede film, blev hurtigt uvidende om, at det meste af det, de så, havde lidt at gøre med fransk kultur eller historie.
For at stoppe dette pålagde den franske regering en skat på hver biografbillet, hvilket førte til, at filmindustrien i Frankrig blev stærkt subsidieret af staten, en tilstand der stadig eksisterer i dag.
Den franske nye bølge
Interims - Instruktørerne Jacques Tati, Robert Bresson, Jean-Pierre Melville og Jacques Becker abonnerede alle på François Truffauts idé om filmens "auteur", nemlig at det færdige produkt skulle afspejle instruktørens etos.
Det er derfor, den franske film fra 1950'erne synes at have en klar kategorisering: drama, gangsterfilm, thriller og komedie. Fra slutningen af 1950'erne til slutningen af 1960'erne var det den franske film, der kom til sin ret, frigjort fra de amerikanske filmselskabers lænker.
På dette tidspunkt afviste de franske filmskabere stramningen og de historiske skuespil til fordel for poetisk realisme, hvilket bekræftede Truffauts argument om, at filmens indhold virkelig er et spørgsmål om instruktørens ideal.
Ædelstene fra den periode inkluderer:
- 400 slag (1959)
- Indtil det sidste åndedrag (1960)
- Hiroshima - Min elskede (1959)
- Le Mépris (1963)
- Pierrot le Fou (1965)
Denne "Nouvelle Vague" bragte en eksplosion af talent med sig! De vigtigste, der optrådte på skærmen i denne periode, var:
- Alain Delon
- Brigitte Bardot
- Jean-Paul Belmondo
- Catherine Deneuve
- Claude Jade
- Stephanie Audran
Disse talenter og mange flere formede landskabet i den franske film, efterhånden som den udviklede sig til moderne tid.
De bedste franske film, som du vil elske!
Vi kan være lidt snobbede, når det kommer til film og musik – kun britisk eller amerikansk musik vil oftest være noget for os. Men sandheden er, at vi virkelig går glip af noget, fordi nogle af de franske film, der er blevet produceret gennem årtier, er helt geniale i sig selv.
Mange fransklærere på gymnasiet er ivrige efter at formidle deres kærlighed til franske film ved at inkludere film som Amélie, La Haine og Le Dîner des Cons i deres undervisning, men det er ikke bare en hvilken som helst film på skoleniveau, de er ret kraftfulde, kloge og vittige!
Nedenfor er nogle af de store franske film, der er forblevet populære i Danmark:
- Jean de Florette (1986)
- Manon des Sources (1986)
- La Haine (1995)
- Diner des Cons (1998)
- Amelie (2001)
- The Choristers (2004)
- Untouchables (2011)
Hvor kan du se franske film i Danmark?
Som du sikkert ved, kan mange film downloades fra internettet til at se fra din bærbare eller computer, men du kan også finde nogle populære (og mindre populære!) internationale film på streamingtjenesterne Netflix, HBO, Cmore, Viaplay og Amazon Prime . Du kan besøge deres hjemmeside for at finde en liste over franske film, der kan streames lige nu.
SF Anytime har en masse franske film til rådighed til leje. Et gratis alternativ til dette er enten at låne dvd'er på dit lokale bibliotek eller bruge bibliotekets digitale filmservice. Der er det nok at have et aktivt lånerkort for at kunne låne film online og se dem hjemme på tv eller computer.
Men hvis du vil have den fulde biografoplevelse, så tjek uafhængige biografer i dit område for at se, om de viser franske film. Filmklubben Cinemateket arrangerer franske filmvisninger i København.
Så hold dig ikke bare til det, du ved, tag en chance for en fransk film, næste gang du har lyst til en filmaften!
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
