Hvem nyder ikke at se en god film: i sofaen en regnfuld eftermiddag, eller på et kæmpe biograflærred med popcornene i hånden og sodavandet ved siden af presset ned i beholderen på armlænet? Jeg kender ikke nogen, der ikke sætter pris på film, og det er et tidsfordriv, som de fleste af os jævnligt nyder.
Men tænker vi nogensinde over, hvordan denne form for underholdning opstod? Filmens historie er over 100 år lang, og meget har ændret sig i mellemtiden, både hvordan historien fortælles, og hvad dens hovedformål er; glamour, patos, spænding eller latter. Find fransk undervisning hos Superprof, hvor vi har talrige undervisere, som står klar til at hjælpe dig.
Det har selvfølgelig ikke kun ændret sig over tid, men afhænger også af, hvor filmen er blevet til. Amerikanske Hollywood-film har deres ligheder uanset hvad de handler om, blandt andet hvad angår dramaturgisk struktur. Fransk film er opbygget på en anden måde, som tiltrækker mange seere rundt om i verden.
Og hvorfor er fransk film helt præcis så lokkende?
I denne artikel skriver vi om franske mesterværker og filmstjernerne, der bringer dem til live, de visionære, der forvandler deres fantasiverdener til noget, der er beregnet til, at verden kan se, og tilskuerne, der nyder forestillingerne. Franskundervisning København kan hjælpe dig på vej med at nå dine sprogmål.
Berømte skuespillere fra Frankrig
Den franske filmproduktion er trods sin særlige tiltrækningskraft relativt lille på verdensscenen, hvor den amerikanske klart dominerer. Mange af de største franske skuespillere og skuespillerinder er derfor også ofte set i Hollywood-producerede film, nogle gange i rollen som franskmænd og gerne med en stærk fransk accent på deres engelsk.
Et eksempel er Jean Reno, som blandt andet kan ses i hovedrollen som Léon i filmen Léon the professional (1994), sammen med en meget ung Natalie Portman. Han havde været med i franske film før, men skabte sig et verdensnavn med denne. Han optrådte senere i storfilm som Mission: Impossible (1996) og Da Vinci-koden (2006).
Berømte franske skuespillere
Gerard Depardieu har bestemt bevist sit skuespillertalent i de 54 år, han har været i branchen! Han begyndte sin karriere i slutningen af den franske New Wave og blev internationalt kendt for sin rolle i Jean de Florette, og han fortsatte den berømmelse gennem titelrollen i Cyrano de Bergerac.
Han havde også den store formue at arbejde sammen med den berømte François Truffaut i begyndelsen af sin karriere, hvor han spillede over for Catherine Deneuve i The Last Subway. Fransk undervisning Århus hos Superprof kan give dig de fornødne redskaber til at lære fransk.
Daniel Auteuil spillede sammen med Depardieu i Jean de Florette og medvirkede også i efterfølgeren Manon des Sources, roller, der gjorde ham til en af de mest berømte og velbetalte skuespillere i Frankrig.
Hans skuespilstil er så flydende, at han trives i komedier såvel som thrillere. Han har engang været sammen med Emmanuelle Béart, som han har en datter med. Hans anden datter, Aurore, er selv skuespiller.
Alain Delon blev betragtet som et sexsymbol i sin tidlige karriere, han tilhørte også den nye bølge. Han blev berømt i Frankrig ved at medvirke i komedien Women Are Weak, også kendt som Three Murderesses. Han fik international opmærksomhed, da han spillede Tom Ripley i Purple Noon.
I ånden af at smede, mens jernet er varmt, kom han til Hollywood for at lave et par film med moderat succes. Da han vendte tilbage til Frankrig, blev han overøst med anerkendelse og blev mere populær end nogensinde før.
Albert Remys kortvarige karriere er ikke desto mindre bemærkelsesværdig for antallet af film, han optræder i, såvel som for at spille hovedrollen i nogle af Frankrigs mest berømte historier: 400 Slagen og Is Paris Burning? for at nævne to.
I løbet af de treogtyve år, han var foran kameraet, optrådte han i 98 værker, hvoraf nogle var beregnet til tv.
Yves Montand er kendt for at være blevet opdaget og vejledt som kunstner af Edith Piaf. Hun inkluderede ham i en film efter at have set ham synge i en musiksal. Yves Montand er faktisk både sanger og skuespiller, og han er mest kendt for de film, der krævede hans sangevne.
I slutningen af sin karriere blev han castet som onkel i Jean de Florettes og dens efterfølger. Han lavede også en række amerikanske film, især Let's Make Love sammen med Marilyn Monroe.
Selvom han havde mange godt omtalte faktiske kærlighedsforhold, især i alliance med Monroe, forblev han gift med Simone Signoret, den tyskfødte franske skuespillerinde, som var den første til at vinde en American Academy Award, indtil hendes død.
Berømte franske skuespillerinder
Brigitte Bardot er desværre mere berømt for sin mund og lange blonde lokker end for sit skuespil. Hun arbejdede under ledelse af nogle af de bedste navne i fransk film, såsom Roger Vadim og Jean-Luc Godard.
Hun trak sig tilbage fra filmproduktion på toppen af sin karriere efter kun 21 år foran kameraet. Siden da har hun viet sit liv til aktivisme og er gentagne gange blevet beskyldt for at opildne til racehad.
Audrey Tautou fik sit gennembrud i den dejlige romantiske komedie Amelie og har siden prøvet næsten alle genrer, fra mystiske thrillere (Da Vinci-koden ) til romantiske dramaer ( A Long Engagement).
Selvom Tautou har lavet engelsksprogede film, insisterer hun på, at hun grundlæggende er en fransk skuespillerinde, og at hun i modsætning til mange andre, der søger en større international distribution af deres arbejde gennem amerikanske kanaler, har til hensigt at forblive solidt forankret i Frankrig.
Heldigt for Frankrig!
Den parisiske skuespillerinde Isabelle Huppert er den mest nominerede skuespillerinde til Cesar Award; Frankrigs ækvivalent til USA's akademipriser. Hun er også den mest nominerede skuespillerinde til Molière-prisen, som hædrer fremragende skuespillere.
Faktisk har hun været meget produktiv med mere end 110 film i sin næsten 50-årige karriere og ikke mindre end 25 teaterstykker.
Marion Cotillard er den seneste franske skuespillerinde, der har modtaget en American Academy Award for sin skildring af Frankrigs mest berømte sangfugl i La Vie en Rose. Hun er den bedst betalte franske skuespillerinde i 2000'erne og har ingen problemer med at krydse Atlanterhavet og optræde på Hollywood-scenerne for en rolle, der passer hende særligt godt. Lær mere om fransk kultur og sprog med fransk undervisning Odense hos Superprof
Ingen liste over store franske skuespillerinder ville være komplet uden den glitrende Danielle Darrieux. I en karriere, der strækker sig over 80 år, har Danielle Darrieux dækket enhver genre og ethvert medie: scene, tv og film.
Som om det ikke var nok, har hun også sunget og danset. Det var faktisk sådan, hun fik sit store gennembrud: Hendes første film var Meyerling, optaget i 1936. Hun er kendt som en af de største franske skuespillerinder gennem tiderne, og hendes dedikation og engagement i sit håndværk fik hende til at acceptere roller i en alder af 93 år.
Med sådan en arbejdsmoral er det ikke underligt, at franske instruktører var ivrige efter at hyre hende til deres næste film!
De ti bedste franske film
Mere end noget andet afspejler franske film den franske kultur, i al dens storhed og med alle dens faldgruber. Mens Hollywood-blockbusters har en tendens til at følge en bestemt formel afhængig af genren, fortæller fransk film en historie og lader publikum selv finde ud af tingene.
Selv inden for den samme brede kategori følger disse historier, ikke forudsigelige linjer! Tag for eksempel to af Audrey Tautous romantiske værker: Amelie og A Very Long Engagement .
Den første er humoristisk og finurlig, den anden gribende og spids - hvem ville forvente en dyb social kommentar til at understøtte en historie om evig kærlighed?
Disse indsigter rejser spørgsmålet: skal vi bedømme franske film ud fra deres tekniske aspekter, deres præstationer, deres følelsesmæssige eller sociale virkning?
I betragtning af, at ingen person kan lide nøjagtig det samme af nøjagtig samme grunde, foreslår vi denne liste over franske film, der skal ses.
BEMÆRK: disse er et supplement til de film, der allerede er nævnt i denne tekst! Men her er efter vores mening de 10 bedste franske film:
- Paraplyerne i Cherbourg en romantisk musical instrueret af Jacques Demy.
- De urørlige: et drama om venskab og handicap.
- Spillets regler: Jean Renoirs satiriske kommentar til sociale klasser i Frankrig.
- Åndeløs: en gangster, der ønsker at være en gangster, overvejer værdien af livet.
- Hiroshima mon Amour: en dialog mellem en fransk kvinde og en japansk mand.
- Blå er den varmeste farve: et voksende drama med et twist.
- La Haine: tre unge mennesker kæmper for at finde deres plads i livet.
- The Chorus: en korleder rækker ud til urolige unge drenge.
- Jules et Jim: et romantisk drama, der beskriver de valg, som en kærlighedstrekant står over for.
- Veroniques dobbeltliv: udforsker identiteten og kompleksiteten i en kvindes liv.
Husk på, at det var ekstremt svært kun at udvælge ti film fra det store udvalg af franske film tidligere og nu.
Har du nogle favoritter, du kan tilføje til listen?
Historien om fransk film
Da franskmændene kun eksporterer en brøkdel af deres film hvert år, kan de så håbe på at konkurrere med Hollywood eller Hong Kong, som begge har en meget højere international profil og en større tilhængerskare?
Selvfølgelig, hvis de udgav flere titler på det internationale marked, ville de få en større publikumsandel, ikke? Du vil blive meget overrasket over at vide, hvorfor dette ikke sker...
Lad os tage et kig på den franske filmhistorie.
For det første er det et lidet kendt faktum, at Frankrig for at tilbagebetale sin gæld til Amerika efter Anden Verdenskrig var nødt til at vise flere amerikanske film end franske.
Biografgængerne var helt med på dette, og i omkring et årti blev de vist historier, der ikke var typisk franske. Et sted i midten af halvtredserne blev kunstnere og visionære frustrerede over, at publikum indtog så meget pablum - historier uden substans, og bestemt ikke noget med den franske eller franske kultur at gøre. Find en privatlærer fransk hos Superprof!
De største visionære inden for moderne film blev forenet omkring en etos - en filosofi, der omfavnede ideen om, at en film er et direkte produkt af én persons vision: instruktøren. De afviste også, hvad der indtil da var blevet betragtet som standardpris i fransk filmproduktion: litterære og historiske værker, der repræsenterede et for længst svundet Frankrig.
Robert Bresson var en af instruktørerne ansvarlig for den største udvikling i fransk film: La Nouvelle Vague - den nye bølge. Den franske filmskaber Jean-Luc Godard, som måske er en af den bevægelses mest berømte instruktører, erklærede, at Bresson var bevægelsen.
Robert Bresson er til fransk film, ligesom Dostojevskij er til den russiske roman og Mozart til tysk musik.
-Jean-Luc Godard
Fra da af var fransk film mere fokuseret på realisme og på at fortælle kvalitative historier end på filmens kvalitet, det vil sige de tekniske aspekter af filmskabelse. Selv i dag omfavner de mere end 200 film, som produceres årligt af Frankrigs filmstjerner, i det mindste til en vis grad auteur-teorien om historiefortælling.
Men hvad skete der før midten af 1950'erne?
Den mørke æra
Det er tydeligt, at du har brug for lys til både at skabe og se film. Den mørke periode for filmindustrien - og hele Europa - refererer til Anden Verdenskrig og nogle af de første år efter krigens afslutning. Da alt var rationeret, inklusive elektricitet, havde kun få studier midlerne til at producere film på det tidspunkt.
Året efter krigen sluttede, blev det, der er blevet kaldt den mest indflydelsesrige film gennem tiderne, lavet på trods af rationering og barske forhold.
Har du nogensinde set Beauty and the Beast, den franske version fra 1946? Jean Cocteaus originale mesterværk havde Jean Marais som Udyret og Josette Day som Skønhed.
Siden er historien blevet genfortalt ikke mindre end 13 gange: som live action, animation, tv-serier, parodier og satire. Ikke så dårligt for en historie skrevet for mere end 300 år siden, vel?
Det var den franske filmskaber Alice Guy, der opfandt begrebet filmfortælling, mens hun arbejdede i Leon Gaumonts studie. Gaumont, der på det tidspunkt var partner med Gustav Eiffel, overtog driften af det, der dengang var en fotobutiksleverandør og hoppede lige med på filmproduktionsvognen.
Sammen blev M. Gaumont, med Alice Guy som verdens første kvindelige instruktør, en af de vigtigste spillere i den franske filmindustri. Alice Guy var ikke kun en pioner inden for filmens verden, men hun var også den første til at eksperimentere med lydeffekter og filmfarvning.
Før hun tog til Amerika og til sidst oprettede Solax-studierne i New Jersey - USA's oprindelige filmhovedstad - var hun en af de heldige få, der deltog i Lumiere-brødrenes begivenhed i 1895.
Den 22. marts samme år fandt den første demonstration af filmprojektion sted, hvilket gjorde Frankrig til den ultimative pioner i filmindustrien. Selvom Louis Lumiere havde tænkt sig, at farvefilmen skulle være forestillingens højdepunkt, var han noget forvirret over publikums henrykte opmærksomhed på det sort-hvide levende billede.
Den første film, der officielt blev vist for et betalt publikum på 200, indeholdt deres allerførste filmindsats med titlen Workers Leave Lumiere's Factory, et 46-sekunders klip, der ikke viste andet end arbejdere, der forlod deres fabrik.
Spændende, ikke?
Da vi kan streame stort set alt i disse dage, med eller uden medlemskab til et eller andet websted, hvad er så meningen med at se en uafhængig film og betale den relativt dyre billet for dette ganske vist meget kulturelle produkt?
Det lader til, at franskmændene er ret tilfredse med at holde deres bedste filmvisninger for deres befolkning i deres egne biografer.
Gør det dem usædvanligt stolte af deres fransksprogede film?
Er franskmændene besat af film?
Den årlige franske filmfestival i Cannes inviterer en multinational jury til at bedømme indsendte film og uddele priser, herunder - især! - den berømte Palme D'or. Hvert år modtager en række film fra forskellige nationer prisen og vinder Bedste Skuespillerinde, Bedste Skuespiller, Bedste Manuskript og Årets Film - den eftertragtede Guldpalme.
For en så højprofileret filmindustribegivenhed, der finder sted på fransk jord, kunne man fristes til at tro, at franske instruktører og skuespillere ville være fuldstændig dominerende, og at franske historier ville overtrumfe andre landes bidrag.
Faktisk tilskrives den franske filmindustri relativt få bidrag og endnu færre overskud.
Det er tydeligt, at franske skuespillere tager dertil; begivenheden afholdes trods alt på den franske riviera, og glamouren og omtalen kan ikke benægtes. Men er begivenheden indhyllet i hybris? Er franskmændene værter for den internationale filmfestival, fordi deres særlige form for historiefortælling fortjener mest ros?
Slet ikke, hvis man lytter til franskmændene.
Filmfestivalen i Cannes startede i 1946, da humøret var lavt og industrien svigtede, og det var meningen, at filmen skulle fejres som kunstform.
Det var også meningen, at den skulle konkurrere med filmfestivalen i Venedig, men gjorde det så godt, at Cannes-festivalen måtte flyttes til foråret, da festivalen i Venedig fandt sted i efteråret, og potentielle deltagere ikke kunne være to steder på én gang.
Så hvis franskmændene er så diplomatiske omkring film af alle slags, fra dokumentarer til thrillere, hvorfor giver de så indtryk af at være filmgale? Franskmændene betragter film som den syvende kunst, på samme niveau som dans, musik, skulptur, maleri, arkitektur og poesi.
Da disse medier er grundlæggende udtryk for en kultur, anser franskmændene film for at være endnu en repræsentation af fransk kultur og historie. Så vi kan konkludere, at det ikke er filmene i sig selv, franskmændene er så stolte af, men det faktum, at de har skabt et andet kunstnerisk medie til at fortælle historier, og at de frit har givet det til verden!
Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!
Loading...
