Nutidens teater er utænkeligt uden det antikke græske drama. De markerede overgangen fra ritualer til indøvede forestillinger med skuespillere.

Strukturen i moderne skuespil, litteratur og film er også ofte baseret på principperne i det antikke drama. Disse principper blev observeret af multikunstneren Aristoteles og beskrevet i Poetik.

I denne artikel vil du lære alt om græsk drama i den antikke litteratur, dets udvikling, forskellen mellem tragedie og komedie, dets indhold og struktur. Endelig vil vi diskutere Sophokles' Antigone, som kan ses som en eksemplarisk antik tragedie.

Har du problemer med at følge med i danskundervisningen? På Superprof finder du et dansk kursus til alle niveauer og alle fag.

De bedste undervisere i dansk
Mette
5
5 (6 anmeldelser)
Mette
350kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Jette
4,5
4,5 (2 anmeldelser)
Jette
250kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Lasse
5
5 (3 anmeldelser)
Lasse
195kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Nicolai
Nicolai
200kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Mette
5
5 (3 anmeldelser)
Mette
200kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Martin
5
5 (7 anmeldelser)
Martin
175kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Josefine
5
5 (7 anmeldelser)
Josefine
185kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Nick
5
5 (4 anmeldelser)
Nick
185kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Mette
5
5 (6 anmeldelser)
Mette
350kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Jette
4,5
4,5 (2 anmeldelser)
Jette
250kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Lasse
5
5 (3 anmeldelser)
Lasse
195kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Nicolai
Nicolai
200kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Mette
5
5 (3 anmeldelser)
Mette
200kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Martin
5
5 (7 anmeldelser)
Martin
175kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Josefine
5
5 (7 anmeldelser)
Josefine
185kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Nick
5
5 (4 anmeldelser)
Nick
185kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Kom i gang

Fremkomsten af det antikke græske drama

En gang om året blev der i det antikke Grækenland (fra det 6. århundrede f.Kr. og fremefter) afholdt en seks dage lang festival til ære for Dionysos, vinens og ekstasiens gud, Dionysia. I denne periode blev al moral droppet, og der blev afholdt udsvævende fester.

De religiøse ceremonier, der blev afholdt under Dionysia, omfattede offerritualer, ekstatiske danse, maskerede parader og korsange til ære for Dionysos. Sangerne var klædt ud som satyrer. Satyrer er begærlige skovånder med menneskekroppe og dyriske træk, som regel gedeskæg, hove og horn, som er blandt Dionysos' faste følgesvende.

I 534 f.Kr. satte digteren Thespis for første gang koret i kontrast til en enkelt skuespiller, der bar maske som et menneske og gik i dialog med satyrerne i koret. Dette anses for at være fødslen af den første græske tragedie.

Efterfølgende begyndte flere og flere digtere at skrive tragedier og videreudvikle formen, både i tekstgrundlaget og i fremstillingen. Forestillingerne blev mere og mere omfattende, så der blev bygget permanente teatre. De nye dramatiske tekster var ikke længere kun lovprisninger af Dionysos, men benyttede sig også af historierne fra de gamle græske sagaer.

Forestillingerne under Dionysia i Athen var altid også en konkurrence. Tre dramatikere konkurrerede mod hinanden og præsenterede hver især en tetralogi bestående af tre tragedier og et satyrspil, en "spøgefuld tragedie", hvor indholdet af de præsenterede tragedier blev taget op og parodieret.

Satyrspillet udviklede sig til den tredje form for antikt drama: komedien. I modsætning til satyrspillet gør komedien ikke grin med guder, men med mennesker og deres hverdagsproblemer. Ud over tragediekonkurrencerne afholdt Athen snart også sine egne komediekonkurrencer.

De vigtigste dramatikere fra det antikke Grækenland er tragedierne Aischylos, Sofokles og Euripides samt komikeren Aristofanes.

Søljer fra det antikke grækenland
Satyrspillet er den tredje form i antikkens teater, sammen med tragedien og komedien. (Kilde: Amy nguyen, Unsplash)

Aristoteles' teori om tragedien i Poetik

Fra det 5. århundrede f.Kr. var der endelig opstået en fast litterær form for tragedie. Fra dette tidspunkt oplevede græsk drama sin storhedstid, som varede i knap hundrede år.

Aristoteles, der var multikunstner, filosof og naturforsker, skrev sin teori om poesi, Poetik, i det 4. århundrede f.Kr. I den beskriver han meget detaljeret det antikke dramas historie, struktur og virkning.

Det drejer sig om observationer, der er foretaget med tilbagevirkende kraft. Aristoteles' forfatterskab har derfor ikke haft nogen indflydelse på udviklingen af det antikke teater, men bruges stadig i dag som grundlag for at analysere den antikke litteraturs tekster og har påvirket moderne litterære teorier og teaterformer.

Mimesis

Et af de centrale begreber i Aristoteles' Poetik er mimesis; efterligning af virkeligheden. Aristoteles antager, at ethvert menneske har et medfødt instinkt til at efterligne, hvilket gør det i stand til at lære, og at mennesker nyder at efterligne meget og derved også gerne vil afbilde ting, som vi ikke har lyst til at se i virkeligheden.

Ifølge Aristoteles er enhver form for litteratur en efterligning af virkeligheden, for der fortælles noget, som sandsynligvis kunne ske på denne måde. I modsætning hertil ser han historieskrivning som en detaljeret registrering af det, der faktisk skete.

Poesien kan således stille spørgsmål og reflektere over, hvordan man bør opføre sig i en bestemt situation, uden at den nogensinde har fundet sted.

I komedier overdrives og latterliggøres menneskelige svagheder. Publikum lærer om karaktererne ved at grine og gøre grin med dem. I tragedien derimod er der tale om mennesker, der handler nobelt, men som ikke kan undslippe deres forudbestemte skæbne.

De bedste undervisere i dansk
Mette
5
5 (6 anmeldelser)
Mette
350kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Jette
4,5
4,5 (2 anmeldelser)
Jette
250kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Lasse
5
5 (3 anmeldelser)
Lasse
195kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Nicolai
Nicolai
200kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Mette
5
5 (3 anmeldelser)
Mette
200kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Martin
5
5 (7 anmeldelser)
Martin
175kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Josefine
5
5 (7 anmeldelser)
Josefine
185kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Nick
5
5 (4 anmeldelser)
Nick
185kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Mette
5
5 (6 anmeldelser)
Mette
350kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Jette
4,5
4,5 (2 anmeldelser)
Jette
250kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Lasse
5
5 (3 anmeldelser)
Lasse
195kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Nicolai
Nicolai
200kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Mette
5
5 (3 anmeldelser)
Mette
200kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Martin
5
5 (7 anmeldelser)
Martin
175kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Josefine
5
5 (7 anmeldelser)
Josefine
185kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Nick
5
5 (4 anmeldelser)
Nick
185kr
/t
Gift icon
1. undervisning gratis!
Kom i gang

Katarsis

Tragedien skal vække publikum og få dem til at føle "frygt og medlidenhed" (eller, afhængigt af oversættelsen, "klage og gys"). Dette gøres ved at vise en græsk helt, som publikum kan identificere sig med, og som i løbet af handlingen kommer ud i ulykke.

Ifølge Aristoteles' teori om tragedie bliver disse følelser renset ved at føle medfølelse med helten: katarsis.

en statue af zeus, kendt fra græsk drama
Ifølge Aristoteles' Poetik er litteratur altid efterligning. (Kilde: safak atalay, Unsplash)

Indholdet af de græske tragedier

De antikke tragedier behandler filosofiske, religiøse og eksistentielle spørgsmål. De fleste af historierne stammer fra mytologien og fortæller, hvordan heltene bliver "uskyldige skyldige" ved gudernes hjælp eller en forudbestemt skæbne.

Det kommer til en sidestilling af:

  • Mennesket og guderne
  • Skyld og forsoning
  • Individet og verden
  • Karakter og skæbne

Konflikterne kan ikke altid løses ved menneskelig handling; en guddom må gribe ind for at bringe handlingen til en afslutning. I det antikke teater blev dette gjort ved hjælp af en løftemaskine, der fik guddommen til at svæve hen over scenen eller lande på scenetaget. Denne ofte overraskende optræden kaldes Deus ex Machina (eng.: Gud fra en maskine).

De græske tragediers opbygning

I den antikke tragedie stod et kor på 12 til 15 medlemmer og to til tre skuespillere over for hinanden. Koret fungerer som fortælleren. Den beskriver, kommenterer og formidler gudernes beslutninger.

Skuespillerne repræsenterer de forskellige karakterer i tragedien og indgår i dialog med hinanden eller med koret og holder monologer. For at publikum kan skelne mellem de forskellige roller, bærer de masker for at gøre det muligt for publikum at skelne mellem de forskellige roller.

De antikke tragedier havde en streng struktur, som ikke kunne ændres. I begyndelsen blev vigtige oplysninger om det kommende stykke undertiden givet i en prolog. Herefter fulgte korets indledende sang, parodos.

Et teater fra det antikke grækenland til opførelse af græsk drama
Allerede i det gamle Grækenland blev kendte sagaer opført på teatret. (Kilde: walter martin, Unsplash)

Når koret var placeret på scenen, sang det sin første stasimon (staldsang), hvorefter den eller de skuespillere, der var involveret i den næste scene, optrådte. Historien om tragedien blev fortalt i epeisodia. I resten af forestillingen vekslede stasima og epeisodia. Hver tragedie blev afsluttet med en afsluttende sang af koret, exodus.

Aristoteles beskriver det lukkede plot som det vigtigste kendetegn ved tragedien. Dette er ikke kun givet ved, at der kun fortælles om en enkelt hovedperson. Digterens opgave er at fortælle alt det vigtige og udelade alt det uvæsentlige.

Som regel gælder princippet om tre enheder for et lukket areal:

  • Stedlig enhed: hele stykket foregår på ét sted, så publikum ikke forstyrres af ændringer i scenografien. (Aristoteles formulerede endnu ikke selv dette princip; det først skete i renæssancen. Ikke desto mindre tilskrives dens oprindelse ofte Aristoteles og hans Poetik).
  • Tidsmæssig enhed: Aktionen skal finde sted inden for 24 timer.
  • Enhed i handlingen: Handlingen skal være konsekvent og stringent. Der bør ikke være nogen underhandlinger, der ikke er relevante for den egentlige historie.

Tragedien bør være opbygget på en sådan måde, at først fortælles forhistorien, og derefter øges handlingen, indtil den når sit klimaks. På dette tidspunkt bliver det til det modsatte og falder fra hinanden, indtil der endelig er en løsning. Løsningen på at få helt styr på de dele af pensum, du ikke har styr på endnu? Dansk undervisning online med en af vores dygtige undervisere. Hurtigt, enkelt og det hele værd!

Et eksemplarisk græsk drama: Sofokles' Antigone

Historien om Antigone stammer fra den Thebanske saga og foregår i perioden efter krigen om Theben, en af de vigtigste byer i det antikke Grækenland. Eteokles og Polyneikes, Antigones brødre, havde kæmpet om kontrollen og døde begge; Eteokles som byens forsvarer, Polyneikes som forræder. Sofokles havde sandsynligvis premiere i Athen i 442 f.Kr.

Statsloven foreskriver, at fjenden ikke må begraves; Kreon, den nye konge af Theben, påberåber sig også dette og forbyder Polyneikes at blive begravet. Hans søster Antigone påberåber sig derimod den guddommelige lov, som kræver, at enhver død person skal begraves.

Efter at Antigone bliver arresteret for at have begravet sin bror og skal stenes til døde, opstår der en strid mellem Kreon og hans søn Haimon, som også er Antigones forlovede og tager hendes parti i det juridiske spørgsmål.

Trapper i et græsk teater
De fleste græske dramaer foregår ikke i Athen, men i hele det gamle Grækenland. (Kilde: walter martin, Unsplash)

Kreon er først villig til at genoverveje sin mening, da seeren Teiresias forudsiger ham sin søns død; en straf fra guderne for at have været ulydig over for deres love. Kreons omvendelse kommer dog for sent. Antigone har allerede hængt sig selv i sin celle af frygt for at sulte, og Haimon har også taget sit eget liv af smerte.

Da Kreons kone til sidst vælger selvmord, fordi hun ikke kan klare sin søns død, indser Kreon, at hans handlinger var arrogante og selvhøjtidelige, og at han nu må underkaste sig gudernes retfærdige straf.

Sofokles' Antigone opfylder de aristoteliske principper for tragedie: handlingen er stringent og løser sig selv til sidst gennem en erkendelse. Hele stykket foregår på en enkelt dag foran det kongelige palads (enhed af tid og sted).

I en prolog forklares udgangssituationen, og når koret træder ind, spoles forhistorien tilbage. Herefter følger fem scener, som hver især efterfølges af en stasimon.

I den sidste sang synger korlederen, en budbringer og Kreon på skift. Budbringeren rapporterer om selvmordene, og korlederen erklærer, at Kreon selv er skyld i ulykken, og Kreon er enig.

I tragedien Antigone støder to modsatrettede og uforenelige verdenssyn sammen. Et lykkeligt udfald ville kun være muligt, hvis Antigone og Kreon var villige til at imødekomme hinanden og opgive deres totalitære position. Ved at gøre dette ville de imidlertid i deres egne øjne være skyldige over for henholdsvis guderne og staten. Så de bliver uden skyld. Vil du lære mere om disse spændende historier? Få dansk kurser der er skræddersyet til Grækenlands antikke dramaer.

>

Platformen der forbinder undervisere og elever

Første undervisning gratis

Kunne du lide denne artikel? Skriv en anmeldelse!

5,00 (1 anmeldelse(r))
Loading...

Adil

Adil bor i København, hvor hun arbejder som freelanceoversætter og underviser i dansk. Udover dansk taler Adil også engelsk, russisk og tysk. Når Adil ikke arbejder elsker hun at rejse, løbe og dyrke yoga.